27 Festival Internacional de Cine de Guadalajara

Festival Internacional de Cine de Guadalajara FICG27

Uno de los acontecimientos relevantes que se presentan en nuestro país año con año, donde se realizan una amplia gama de actividades, dio inicio el pasado sábado 3 de marzo de 2012 en la ciudad de Guadalajara, en El Ágata tuvimos la oportunidad de presenciar la ceremonia inaugural, que dio inicio con un emotivo homenaje a Pedro Armendáriz Jr., quien hace algunos años fue distinguido con el premio Mayahuel y quien además fue uno de los fundadores del patronato del FICG, la ceremonia continuó con la participación de los homenajeados, que en esta ocasión fueron el cineasta mexicano Gabriel Retes, quien recibió el Mayahuel de Plata y leyó –para evitar hacer el ridículo– un discurso de agradecimiento a todos aquellos con quienes ha trabajado a lo largo de más de cuatro décadas y casi 20 películas, destacando la participación de su esposa, quien ha sido, dijo, una presencia central en su carrera fílmica.

Tocó el turno al actor Andy García, quien recibió el Premio Guadalajara Iberoamericano de manos del presidente del patronato del FICG, Raúl Padilla, y quien dentro de su discurso de agradecimiento señaló que el cine mexicano está regresando a su grandeza, está “cogiendo fuego” con el trabajo de directores como Cuarón, González Iñárritu, Del Toro, o Mandoki, y fotógrafos como Lubezki y Rodrigo Prieto, agració a continuación la distinción del Premio y dijo que mientras estaba siendo anunciado tuvo la oportunidad de ver el montaje, la semblanza fílmica donde aparecieron algunos de los momentos más importantes de su carrera como actor, visiblemente conmovido señaló que quizá el galardón sea “un poco prematuro” puesto que aún “me siento con mucho por cumplir, pero... no lo voy a devolver”. Ya en el cierre de la ceremonia, se entregó el Premio Guadalajara Internacional, al renombrado realizador británico Mike Leigh, quien mencionó que era su primera visita a nuestro país, pero que durante años había escuchado comentarios a cerca del festival, uno de los más importantes a nivel internacional, el también ganador de la Palma de Oro en Cannes, hizo un énfasis especial al recibir la condecoración, señalando que logo del FICG, “en su sencillez”, se constituye como una imagen “simple, orgánica y clara” que “simboliza la pureza y crecimiento del cine internacional”.

Uno de las novedades que presenta esta edición del Festiva, y que vale la pena destacar, es la creación del Premio MAGUEY, otorgado a lo mejor del cine Queer, tomando en cuenta el impacto que genera el cine en las sociedades modernas con la necesidad de promover una cultura de la no discriminación, la diversidad y la tolerancia, en pro de la erradicación de la homofobia y la discriminación en México.

Manolo Espinosa

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Premio Iberoamericano Planeta

Madrid, 14 feb (EFE).- Una "extraña, desgarrada y psicoanalítica historia de amor", con Carl Jung como parte esencial de la misma y titulada "La tejedora de sombras", convirtió hoy a su autor, el escritor mexicano Jorge Volpi, en ganador de la V edición del Premio Iberoamericano Planeta-Casa de Américas".

La novela, elegida por unanimidad del jurado y que se publicará el 13 de marzo en España y México y luego en el resto de Hispanoamérica, cuenta la historia de un personaje real "y fascinante, y hoy profundamente olvidado: Christiana Morgan, una mujer adelantada a su época".

En estos términos describió Volpi (México, 1968) la novela ganadora, tras hacerse público en la Casa de América el fallo de este premio dotado con 200.000 dólares. Al acto asistió la alcaldesa de Madrid, Ana Botella.

"Los libros llevan siempre a otros libros" y, hace unos años, cuando Volpi investigaba para otra novela, se topó con el nombre y con la historia de Morgan, contó el autor, uno de los más brillantes novelistas mexicanos.

Volpi decidió rastrear la vida de esta mujer y para ello pasó varios meses en la biblioteca de la Universidad de Harvard, que posee los archivos de Morgan.

"Es una extraña, desgarrada y psicoanalítica historia de amor, que duró 42 años y que Morgan vivió con el fundador de la Clínica Psicoanalítica de Harvard, Henry Murray. Entre los dos "siguen un extraño experimento vital que denominan la díada y que, bajo el influjo de Jung, que fue maestro y analista de ambos, intentan llevar a sus últimas consecuencias, desafiando todas las convenciones de la época", comentó Volpi.



Verde Shanghai

Sandra Lorenzano y Eduardo Antonio Parra con Cristina Rivera Garza en la presentación de Verde Shanghai

Guadalajara (México), 2 dic 2011 (EFE).- La campaña contra el crimen organizado lanzada por el Gobierno de Felipe Calderón ha sido inútil y los mexicanos deben reaccionar ante ella haciendo más patente su dolor, dijo hoy a Efe la escritora Cristina Rivera Garza.

"Creo que este es un momento fundamental. Creo que no hemos conseguido nada con una guerra que sigue siendo una de las peores decisiones que se han tomado desde el poder", declaró a Efe en el marco de la XXV edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL).

Rivera Garza (Matamoros, 1964) presentará mañana en la FIL una colección de poemas, crónicas y ensayos titulada "Dolerse. Textos desde un país herido" (Sur+ediciones, 2011).

"Este libro lo quiero presentar en relación a la experiencia del horror que estamos viviendo, que hemos sido obligados a presenciar y a testimoniar continuamente", señaló.

"Lo único que tenemos como ejemplo que haya funcionado contra una violencia desatada como la que vivimos ahora es una atención e inversión en prácticas culturales que tienen que ver con una reapropiación del espacio público", añadió la escritora mexicana.

La recopilación propone a los mexicanos una serie de reflexiones para "reconstituirnos como una ciudadanía crítica, ágil, dispuesta a defender sus espacios" ante un discurso promovido por las autoridades que ha estado basados en elementos como el regaño y la culpa, apuntó.

"Me parece que en momentos tan graves y tristes es importante (...) que en la esfera pública podamos mantener un diálogo con un lenguaje que es fundamental para las experiencias que estamos viviendo: el lenguaje del dolor", comentó Rivera Garza.

La escritora Cristina Rivera Garza, una de las voces más representativas de la literatura contemporánea en México.EFE/Archivo


Artículo de Élmer Mendoza para El Universal

21 de julio de 2011

“La ilusión cuesta caro. A mí me costó vivir más de lo debido.” Adelanta Cristina Rivera Garza en Verde Shanghai, su más reciente novela publicada por Tusquets en mayo de 2011; más adelante, ese irreverente sujeto poético que le es tan fiel, da un mapa en que se pueden detectar las estrías de una de las debilidades humanas más significativas: “es a través del cuerpo que se conoce la soledad inmensa”. Claro, y también el dolor y el amor concebidos para dislocar brújulas y “gepeeses”.

Leer a Cristina es leer la mano. Siempre faltan palabras para manifestar las ideas que se convierten en desmesurados crucigramas para la piel del corazón. Es el brillo de lo recóndito. El valor de la caverna hecho luz y fuego a fuerza de estalactita. Leer a Cristina es constatar que la literatura no tiene sexo y que cada enunciado genera su propio universo: “Chiang, resultaba obvio, no era producto de su imaginación”. Por supuesto que sí, para eso está el lector atento y los signos de interrogación.

Cristina Rivera Garza, nacida en Matamoros, Tamaulipas, en 1964, propone diversas líneas narrativas cuya matriz es Marina Espinosa, que consigue dar vida a Xian, su alter ego, un ente movedizo que invierte la personalidad esquemática de su generadora. “Soy pequeña”, reconoce Marina. Ambas partes viven momentos insospechados hasta que se unen en una habitación con una botella de “cualquier cosa” en medio. Antes, cada momento es clave y cada espacio cobra vida con los diversos personajes que se van alternando en una doble visión; ¿qué es lo determinante? “Lo que de verdad la molestaba era el silencio del texto”, concede la autora en la página 41, y luego remata: “¿quién había decidido que los diálogos se oyeran como si no hubiera habido ruido de por medio?”. Al dramaturgo José Sanchís Sinesterra le va a encantar esta recuperación de sus ideas sobre los planos de la acción dramática, que es clave en Verde Shanghai, donde hay vehículos, accidentes, lluvia, gritos, trenes, calles, música, bailarinas y tacones cercanos.

En Cristina, el aliento poético de su prosa es puerta a la incógnita. En esta novela propone una narración separada como exigencia de los múltiples planos; sin embargo, en el cuerpo del discurso son fácilmente identificables expresiones metafóricas que propician la apertura de caminos personales que no es cómodo recorrer: “El destino de ciertas mujeres es desaparecer”. Lo mismo podemos decir de ciertos hombres. “Uno nunca escapa del nombre propio”, y contradiciendo a Borges: “En las letras de rosa está la rosa”, y a sí misma, sentencia: “La rosa nunca será la rosa”. Es el dinamismo que educa, el que abre compuertas y demuestra que esta escritora ejerce una estética de numerosas aristas; tantas que a veces prevalece la idea de que en esta novela todos escriben.

Un país de no lectores, con un aspirante presidencial analfabeta

Resulta realmente lamentable que la política invada espacios consagrados a una actividad constructiva como la lectura, que espacios como este donde escribo, tengan que desviar la atención hacia horizontes de banalidad, ya lo había adelantado Magú, el monero del diario La jornada, con quien tuve la oportunidad de conversar mientras veíamos en una de las pantallas de la feria la presentación de Peña Nieto, me decía que un espacio como la FIL corría el riesgo de convertirse en un escaparate para los políticos con aspiraciones presidenciales, pero lo que ni Magú ni yo imaginamos nunca, es que ese escaparate también dejara en evidencia la ignorancia pasmosa de alguien como el candidato del PRI, en relación con su nivel intelectual y su contacto (en este caso ausente) con los libros, de entrada supondríamos que si este señor va a presentar un libro supuestamente de su autoría, en uno de los foros internacionales que recientemente ha adquirido mayor prestigio en el mundo, tendría que saber del tema, como es posible que alguien que (de acuerdo con sus propias declaraciones) no lee, porque su actividad política se lo impide, se presente en un foro destinado promover la lectura, y lo peor de todo es que un ignorante más se perfile a ser el presidente durante el siguiente sexenio, ¿no les parece por lo menos preocupante?.

Aquí algunas reacciones en medios y redes sociales

El País

¿Cuáles son los tres libros que han marcado la vida del candidato puntero de todas las encuestas en México, Enrique Peña Nieto? La respuesta tendrá que esperar a mejor ocasión, porque el aspirante priista a la presidencia no supo contestar de manera clara a esa pregunta que le hizo la prensa la mañana de este sábado en la Feria Internacional del Libro que se desarrolla en esta ciudad.

animalpolitico.com

La nota más vista y comentada el fin de semana fue el resbalón de Enrique Peña Nieto en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, incluso manteniéndose como trending topic por tres días seguidos, es decir como uno de los temas más relevantes en Twitter.

El virtual precandidato presidencial del PRI, Enrique Peña Nieto, tuvo un momento difícil durante la presentación de su obra México, la Gran Esperanza en la Feria Internacional del Libro (FIL) pues al preguntarle los tres libros que marcaron su vida, el priista simplemente se trabó y pasó dificultades para nombrarlos.

El resbaloncito fue tendencia en Twitter, donde la gente no paró de hacer mofa del asunto.

SDPnoticias.com

Tras la lluvia de críticas que desataron los comentarios hechos por Enrique Peña Nieto durante su participación en la Feria Internacional del Libro (FIL), donde fue incapaz de nombrar los libros que han dejado huella en su vida, y confundió nombres de autores y obras, su hija Paulina respondió a las burlas calificando de “pendejos” y “prole” a quienes se mofaron de su padre.

Mediante su perfil en Twitter (@Pau_95Pena), la joven que recientemente cumplió 16 años, retuiteó en punto de las 00:38 horas del lunes, una publicación de su novio José Luis Torre (@JojoTorre), donde se podía leer el siguiente mensaje: “un saludo a toda la bola de pendejos, que forman parte de la prole y sólo critican a quien envidian! (sic)”.

Tras la publicación, cientos de twitteros expresaron nuevamente se alzaron con críticas y expresiones de descontento; acto seguido, las cuentas de Paulina Peña Pretelini y de su novio fueron canceladas.

La Jornada

Diputados del Partido Revolucionario Institucional (PRI) eludieron ofrecer una explicación al dislate de Enrique Peña Nieto, que citó mal al autor de La silla del águila. Le puede pasar a cualquiera, disculpó Sami David David. En contraste, legisladores de los partidos Acción Nacional (PAN), de la Revolución Democrática (PRD) y del Trabajo (PT) expresaron que la situación revela la ignorancia de un personaje construido por la televisión.

“¡Es un foxito! México no puede volver a ser gobernado por un analfabeta. Al menos pudo citar Blanca Nieves y los siete enanos”, expresó Porfirio Muñoz Ledo (PT), presidente de la Comisión de Relaciones Exteriores. “Estamos ante el inusitado caso de un hombre que ha ‘escrito’ más libros de los que ha leído”, expuso mordaz el perredista Mauricio Toledo, secretario de la Comisión de Hacienda.

CNN

En la conferencia de prensa, durante más de cinco minutos, Peña Nieto intentó recordar nombres de libros, de autores, pero no lo logró y tuvo que pedir ayuda de la gente presente en el salón donde se llevó a cabo la conferencia, para que le ayudaran a recordar.

“La verdad es que cuando leo libros, me pasa que luego no registro del todo el título, me centro más en la lectura, pero más o menos te da una idea de los libros que he leído”, ofreció como excusa al reportero.

En el blog Homozapping de Genaro Villamil, el cual fue hackeado misteriosamente durante el pasado domingo, Arturo Loría escribió lo siguiente

Ni el quinto informe de gobierno del Presidente Felipe Calderón o el concierto gratuito de Britney Spears en el Distrito Federal consiguieron captar la atención de las redes sociales como la apertura de un negocio que se llevó a cabo ayer en Twitter: la Librería Peña Nieto.

El corte de listón se realizó en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, donde su fundador, el virtual candidato a la presidencia por parte del PRI, Enrique Peña Nieto, decidió hablar de títulos que habían marcado su vida personal y política, tras contestar durante cinco minutos a la pregunta de un miembro de la audiencia.

El director de la librería había tuiteado tan sólo unos instantes previos: “Me alegra mucho estar en Guadalajara. En unos instantes más presento mi libro “México, la gran esperanza” aquí en la FIL”, sin saber que su nuevo local se convertiría en Trending Topic nacional, e incluso, en crónica internacional de periódicos como El País.

Poco a poco, distintos usuarios de Twitter se comenzaron a preguntar sobre este nuevo local, así como de los títulos que podrían encontrar en él. Algunas de las recomendaciones que los tuiteros hicieron de la denominada #LibreríaPeñaNieto fueron:

· sobribaz: El libro mas vendido en la #LibreriaPeñaNieto ”Cien años de endeudar”, de Gabriel García Moreira coautor Enrique Peña Nieto

· @vromog: Mi abuela me decía : si no lees cuando crezcas vas a dar pena nieto.. #LibreríaPeñaNieto

· ralfberserk: #LibreriaPeñaNieto ok, ok, admito que la regué…. El único libro que en verdad he leído es “El libro vaquero”-

· @dany_santillan: “¿Le gustan las obras de Shakespeare? me gustan más las de su hijo Shakespirito” #LibreriaPeñaNieto @EPN”.

· CCViedas: Lo que natura non da el copete non presta/ #LibreriaPeñaNieto

· @perlademaria: Pregunta: ¿Qué libros marcaron su vida? Respuesta: Los que me pusieron en la cabeza para que caminara derechito… #LibreríaPeñaNieto

· @Luz_azul: Candidato. ¿que opina de Juan Salvador Gaviota? -Es un muy buen suegro- #LibreríaPeñaNieto

· juanmtrejo : ”Y cuando despertó, el Dinosaurio todavía estaba allí” :/ #LibreriaPeñaNieto

· Roman_CM: ”¿Un libro que me marcó leerlo? ´El dinosaurio´ de Monterroso, pero aún no lo termino… “ #LibreriaPeñaNieto

· alconsumidor: #libreriapeñanieto -Y q’ lee actualmente @epn? -Por ser temporada navideña, empecé el Evangelio, según Santa Clós

Curiosamente, y a pesar de haber conseguido que su librería fuera de los temas más tuiteados, casi al mismo tiempo de que Peña Nieto publicaba “Estoy leyendo tweets sobre mi error de ayer, algunos muy críticos, otros incluso divertidos. Agradezco todos. Sigamos trabajando por México”, el negocio desaparecía de la barra de Trending Topics, haciendo pensar a muchos usuarios que la modestia del virtual candidato lo había orillado a pedir a la empresa de la red de microblogging que retiraran a la librería de los TT.

Sea o no verdad lo anterior, es un hecho que este suceso nos permitió ver algo extraño: al candidato al natural, sin un discurso preparado o sin ninguna guía. Habrá que ver si en su catálogo piensa incluir las obras del Premio Nobel Jorge Luis Borgues.

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Almudena Grandes, Premio Sor Juana 2011

Por ser “una escritora madura, dueña de su oficio”, y debido a que su novela “Inés y la alegría desborda perfección narrativa” y “presenta el mayor número de virtudes literarias en grado significativo”, un jurado integrado por Yolanda Arroyo Pizarro, Malena Mijares e Ignacio Padilla decidió, por unanimidad, otorgar el XIX Premio Sor Juana Inés de la Cruz a la narradora española Almudena Grandes, quien recibirá el galardón el miércoles 30 de noviembre en el marco de la 25 Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

“En esta ambiciosa y equilibrada obra de matices galdosianos, la investigación histórica toma de la mano al recurso minucioso de reconstrucción de la memoria”, destaca el jurado en su acta, donde añade que, con Inés y la alegría, “Almudena Grandes construye un universo en donde plantea la subversión femenina como eje central […] El papel de la mujer como espejo de la lucha humana en la cultura de la subversión yuxtapone la gestación de prejuicios, de desprecios y del mérito del exilio”.

Nacida en Madrid en 1960, Almudena Grandes ganó, a los 29 años, el Premio Sonrisa Vertical con su primera novela, Las edades de Lulú, historia de iniciación y aprendizaje que la catapultó a la fama. En 1991 publicó Te llamaré Viernes y en 1994 Malena es un nombre de tango, que la consagró como escritora. En 1996 publicó por primera vez un libro de cuentos, Modelos de mujer, en el que reúne relatos que tienen en común un mundo y una escritura intransferibles.

Sobre Inés y la alegría (Tusquets, 2010), el jurado del XIX Premio Sor Juana Inés de la Cruz describe que “esta novela presenta un dominio estilístico y propone abundancia de ucronías llevadas a la vida de personajes ficticios que se intercalan con personajes históricos […] El mundo de la autora desgaja la tristeza permisiva que posibilita el paroxismo de la felicidad. La obra eleva el devenir de un pueblo mientras se sufre y se es feliz. <>Inés y la alegría es, ante todo, la arquitectura narrativa de una sociedad luchadora que no se detiene morbosamente en las derrotas ni en los derrotados”.

En El Ágata, tuvimos la oportunidad de conversar con esta escritora durante su visita a la ciudad de Morelia, en octubre de 2010, una visita fuera del programa oficial del Encuentro de Poetas del Mundo Latino, y donde se le concedió un espacio para presentar su novela más reciente, Inés y la alegría.

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El rastro de las mariposas

Recordando a Eunice Odio, en su aniversario...

Para Eunice Odio la poesía fue durante toda su vida un elemento cotidiano y esencial.

Textos: http://amediavoz.com/odio.htm

Imágenes: http://kristamas.net/home.html





Aprisionada por la espuma

I

Aprisionada en cárceles de espuma,

en la medida de tu cuerpo,

no veo pasar la noche,

sólo veo el día

que entra por tus axilas transparentes

y te desnuda.

Veo, amor mío,

el lecho donde estamos

y compartimos

las dádivas,

los cielos...

Todo lo que nos negó y afirmó como lo que somos:

mil años de alegría corporal

y materia sin sombra

y palabras

que se dicen diurnamente porque vienen del aire

y hay que oírlas y decirlas

a través de los árboles

y en lo que no se escribe porque aún no se inventa su

nombre;

porque su júbilo

todavía no ha sido descubierto

y las flores de su alrededor

aún no son cosas del viento

(aún no han ido a un invierno ni regresado a la primavera).


II

Voy a tu cuerpo igual que ir a los ríos,

igual que van los ríos a los pájaros

y ellos al espacio desatado y florido.

Vengo de ti a la era

donde todo es de todos:

los que llegan, los que se han ido,

los que aún no han venido,

los que no volverán...

Porque eso es tu cuerpo:

un adentro, un afuera compartido

por mí y por el viento,

por el mar y los seres que lo guardan;

por el color y las embestidas del otoño,

y las andanzas del verano

¡que viste cosas silvestres

y es custodio de las abejas

y funde las hierbas en un crisol matutino,

en una prolongación de azucenas.



Eunice Odio (San José, Costa Rica-1919, México-1974) fue una reconocida poeta latinoamericana.

Eunice Odio nace el 19 de octubre de 1919 en la ciudad de San José, Costa Rica. Cursa estudios primarios en la escuela Delia U. De Guevara y los de enseñanza secundaria en el Colegio Superior de Señoritas. Complementó sus estudios con extensas lecturas, principalmente en el campo de la poesía moderna. Su inquieta búsqueda de nuevos horizontes la llevó a viajar a Nicaragua, El Salvador, Honduras, Guatemala, Cuba y los Estados Unidos. De regreso al país, a principio de los años cuarenta, sus poemas son leídos en la radio, con el seudónimo de Catalina Mariel. De 1945 a 1947 publica poemas en el Repertorio Americano de Joaquín García Monge, en el periódico La Tribuna y en el periódico Mujer y Hogar.

En 1947 viajó a Guatemala para recoger un premio de poesía, y a dar charlas y conferencias. Finalmente, decide quedarse a vivir en ese país. Allí trabajó en el ministerio de Educación, escribió en revistas y periódicos y después de una larga permanencia, en 1948 adquiere la nacionalidad guatemalteca. Luego, por problemas personales se ve obligada a salir de Guatemala y decide ir a vivir a México, donde reside hasta su muerte, con excepción de dos años y medio que vive en Estados Unidos. En México trabaja en periodismo cultural, como crítica de arte, además realiza traducciones en inglés, escribe y publica cuentos, ensayos, reseñas y narraciones en periódicos especializados de arte y literatura. En 1962 se nacionaliza como mexicana. En 1963 publica una serie de artículos donde se manifiesta en contra del comunismo y de Fidel Castro. Esto le trae el repudio de la izquierda mexicana, lo que constituye un obstáculo en su carrera periodística.

En 1964 empieza a colaborar con la revista venezolana Zona Franca. Muere en la ciudad de México el 23 de marzo de 1974.

Lo que sé de los hombrecillos

Hace algunos días tuve la oportunidad de conseguir la más reciente novela de Juan José Millas, Lo que sé de los hombrecillos (Seix Barral 2010), presentada en nuestro país durante pasada edición de la FIL. Un libro que ahora se puede adquirir con relativa facilidad en las librerías y por internet, incluso en formato de e-book, tomando en cuenta que el propio Millás hizo una acotación respecto a la distribución un tanto deficiente de su obra en territorio mexicano, y que lo comentaría con su editorial, lo cual al parecer dio resultados positivos. Sobra decir que tenía tiempo esperando poder leer esta novela, así que en cuanto estuvo entre mis manos, tuve la oportunidad de adentrarme entre las líneas de un texto difícil de definir, en otros términos que no sean grandilocuentes, a pesar de tratarse de una historia de la vida diaria, de alguien narrando su cotidianeidad, alguien que un buen día se da cuenta de la existencia unos hombrecillos que al ser descubiertos, huyen de su presencia con el propósito de refugiarse, inaugurando así una saga trepidante que finalmente es el reflejo de nuestra propia realidad.

Una realidad que, debemos reconocer, se torna moralmente cómoda con el paso del tiempo, alejándonos de manera gradual del placer verdadero o de las ganas de vivir intensamente, estos hombrecillos y su universo, paralelo al nuestro, constituyen el leitmotiv que nos conduce a través de un relato de ficción desbordante, donde los hombrecillos son una especie de alter ego, un doppelgänger que como su definición lo señala, se transforman en el doble fantasmagórico de una persona viva. Una historia edificada mediante una prosa aséptica, cuya pulcritud estilística es una constante evidente de principio a fin, lo que la convierte en mi opinión en una obra de arte, cuyo refinamiento alcanza niveles delirantes. Esto no es producto de la casualidad si consideramos que para Millás “la literatura es precisión, y la belleza es un efecto secundario de la precisión, un mecanismo de relojería donde no puede ni debe faltar nada”.

Lo que sé de los hombrecillos, es un texto muy entretenido, que se instala dentro de esa elite literaria que por su grado de perfección, se proyecta como un clásico contemporáneo, una autentica joya de la literatura.

Manolo Espinosa


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Coral Bracho Premio de poesía Jaime Sabines-Gatien Lapointe

Periódico La Jornada

Jueves 1º de septiembre de 2011, p. 5

La poesía, como todas las expresiones artísticas, ayudaría a cambiar la visión en todos los niveles. Es el arte, la cultura, lo que nos hace falta, la educación, el trabajo, atender a los pobres, manifestó la poeta Coral Bracho, reconocida con el noveno Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines-Gatien Lapointe 2011.

Bracho tuvo un breve encuentro con los medios de comunicación, al terminar la conferencia de prensa, donde Martí Soler y Arturo Azuela, del Fondo de Cultura Económica (FCE) y del Seminario de Cultura Mexicana, respectivamente, revelaron el nombre de la poeta como la nueva galardonada.

“Recibo este premio que une a tantos creadores, promotores culturales y editores de poesía en ambas culturas y ambas lenguas, con la clara conciencia, también de que la mía es sólo una voz entre muchas otras, cuya singularidad, diversidad y libertad crean y fomentan la verdadera riqueza de nuestra poesía actual.”

La autora de La voluntad del ámbar no concede entrevistas, pero sí accedió a hablar durante unos minutos con la prensa que se dio cita en la librería Octavio Paz del FCE. Ahí se manifestó por no dar consejos a los lectores para acercarse a su obra.

“Que cada lector tenga una visión diferente, como un espejo de varias caras. Cuando uno define, cierra posibilidades; preferiría que los lectores lleguen a los autores. No trataría de convencer a nadie”, y leyó para la radio dos de sus poemas tomados de la edición bilingüe Trait du temps-Trazo del tiempo, publicado en 2001.

Ericka Montaño Garfias

El autor de La virgen de los sicarios recibirá el Premio FIL de Literatura

Ciudad de México • Fernando Vallejo, “una de las voces más personales, controvertidas y exuberantes de la literatura actual en español”, es el ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2011. El jurado, integrado por siete reconocidos críticos, escritores y académicos, decidió otorgar el galardón al autor de El río del tiempo, La virgen de los sicarios y El desbarrancadero por ser un escritor que expresa “su emoción con la voz de un artista en el que coinciden la realidad de un mundo raro con la imaginación”.

El Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2011 está dotado con 150 mil dólares y se entregará el 26 de noviembre durante la inauguración de la 25 Feria Internacional del Libro de Guadalajara. El jurado de este año estuvo integrado por Juan Cruz Ruiz, de España; Cecilia García Huidobro, de Chile; Calin Mihailescu, de Rumania; Julio Ortega, de Perú; Margarita Valencia, de Colombia; Jorge Volpi, de México, y Michael Wood, de Inglaterra, quienes definieron a Vallejo como una “figura verdaderamente original de la literatura en castellano”.

Nacido en Medellín en 1942 y naturalizado mexicano en 2007, donde vive desde 1971, Fernando Vallejo es autor de las novelas Los días azules, El fuego secreto, Los caminos a Roma, Años de indulgencia, Entre fantasmas, La virgen de los sicarios, El desbarrancadero (con la que obtuvo el Premio Rómulo Gallegos), La rambla paralela, Mi hermano el alcalde y El don de la vida. Además, ha publicado tres libros de ensayos en los que con humor y erudición arremete, respectivamente, contra Charles Darwin, los “impostores” de la ciencia y la Iglesia católica: La tautología darwinista, Manualito de imposturología física y La puta de Babilonia.

Fernando Vallejo también ha incursionado en la cinematografía como director y guionista. Dirigió las películas Crónica roja, que en 1979 recibió el Premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas a la Mejor Opera Prima, En la tormenta y Barrio de campeones. También escribió el guión para la adaptación cinematográfica de su novela La virgen de los sicarios, que se estrenó en 2000 dirigida por el director francés Barbet Schroeder.

El Premio FIL de Literatura fue creado por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara para reconocer “el conjunto de una obra de creación en cualquier género literario. Se entregó por primera vez en 1991, a Nicanor Parra, a quien siguieron los reconocimientos para Juan José Arreola (1992), Eliseo Diego (1993), Julio Ramón Ribeyro (1994), Nélida Piñón (1995), Augusto Monterroso (1996), Juan Marsé (1997), Olga Orozco (1998), Sergio Pitol (1999), Juan Gelman (2000), Juan García Ponce (2001), Cintio Vitier (2002), Rubem Fonseca (2003), Juan Goytisolo (2004), Tomás Segovia (2005), Carlos Monsiváis (2006), Fernando del Paso (2007) , António Lobo Antunes (2008), Rafael Cadenas (2009) y Margo Glantz (2010).

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Naked Girls Reading

Algunos hemos sospechado que el acto de la lectura, sobre todo si se trata de un texto clásico o muy bien escrito, encierra una especie de introspección, un encuentro con los sentidos, y en consecuencia con la propia sensualidad, hemos visto también como la mercadotecnia enarbola una de sus máximas: “el sexo vende”. La combinación de sexo y literatura resulta ser uno de los grandes éxitos en Estados Unidos y Europa, con la reciente aparición del espectáculo Naked Girls Reading:

Nueva York, 15 de agosto. AFP

Disfrutar de textos de William Shakespeare, Óscar Wilde o Henrik Ibsen leídos por bellas mujeres desnudas mientras se bebe una copa en un ambiente relajado: ésta es la propuesta de Naked Girls Reading, inusitada experiencia que sacude a Nueva York una vez por mes.

Unas 30 personas –en su mayoría jóvenes parejas y grupos de hombres– aguardan en un pequeño salón con viejos sillones clásicos y lámparas con tela roja en el primer piso de un bar del barrio de Greenwich Village, en el corazón de Manhattan.

De pronto, cuatro chicas en bata y tacones entran y suben a un pequeño escenario con un gran diván, donde las espera un micrófono con pie. La gente aplaude, incluyendo a un hombre maduro que hasta el momento leía plácidamente el periódico junto a su compañera.

¡Bienvenidos! Me gustaría empezar presentándoles a nuestras chicas desnudas que leerán esta noche, anuncia Nasty Canasta, una joven de cabellera roja y silueta afinada, artista del género neoburlesco, que lidera a la troupe.


Nos queda solamente reflexionar en torno a los caminos que llevan a la lectura, los cuales deberían de ser siempre validos, sin importar si estos son políticamente correctos o no, además de las posibilidades hedonistas que se asumen desde un lejano primer mundo, añorando como siempre que en algún momento este tipo de propuestas sean presentadas en nuestro país, por supuesto sin incurrir en el tan trillado cliché del refrito. Compartimos con ustedes una pequeña muestra de este interesante ejercicio didáctico.

Manolo Espinosa

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Top 15 de literatura erótica

En estos días, donde los rankings y las encuestas modelan en buena medida nuestro comportamiento social (con lo chocante que esto resulta), además ante la aparición de listas muy buenas, y otras extremadamente malas, y por supuesto por la cercanía del aniversario número 15 de Vuelo Nocturno, un espacio dedicado a las letras eróticas a través de la radio, lanzamos nuestro primer Top 15 de literatura erótica, como siempre con la intención de abonar en pro del conocimiento y el fortalecimiento de una sociedad con pocos lectores, por supuesto que no representa la última palabra y es un listado que puede ser perfectible. Cabe aclarar que los textos aquí recomendados fueron concebidos por sus autores de forma intencional, como literatura que aborda al erotismo como motivo creador, y no como en otros casos, donde las líneas argumentales de la historia derivan circunstancialmente en situaciones vinculadas con el tema, tampoco existe un criterio cualitativo que demerite o prejuzgue la calidad de cada texto en relación con su posición en la tabla, todos son excelentes documentos, situados en la cúspide del erotismo. Aquí nuestra primera entrega.

Manolo Espinosa


1- Afrodita / Pierre Louÿs

La novela es la historia de la pasión que una muchacha de Galilea, la más bella cortesana de la ciudad, despierta en Demetrios, el varón más apetecido por las mujeres de Alejandría y amante de la reina Berenice, hermana de la mítica reina Cleopatra. Desde la primera página estos personajes, y los que los acompañan, despliegan toda su belleza, dando paso a un erotismo lleno de delicada sensualidad.


2- Historia del Ojo / Georges Bataille

Historia del ojo de Georges Bataille es una narración profundamente erótica: El erotismo -que es deseo en todo momento- muestra el desgaste y los límites sociales, así como la memoria para transgredirlos. En la obra de Bataille, estos lineamientos e imaginarios que la sociedad convierte en reglas morales y legales, son obstáculos para que los protagonistas accedan al placer perfecto, asistido por la muerte, el suicidio y la orgía.

Puede decirse sin temor que Historia del ojo es la obra maestra de la literatura erótica. En ella confluyen, por un lado, la mejor prosa en clave surrealista de este gran novelista, ensayista y poeta francés y, por otro, la esencia de su obsesiva preocupación por el sexo, la muerte y la fe -su fe- que configura, en realidad, gran parte de su obra.


3- Opus pistorum / Henry Miller

En 1914, Luboviski, además de otros libros curiosos y especiales, empezó a vender en su librería narrativa erótica, a la que se mostraron muy aficionados grandes directores de cine como Joseph Mankiewicz y Billy Wilder, entre otros. No debían irle de maravilla las cosas a Miller cuando aceptó escribir para su amigo Luboviski, por un dólar la página, las peripecias de la muy cachonda vida parisina de un probable doble suyo, quien, con adolescentes intensidad y constancia, persigue obstinadamente a la mujer y la cópula perfectas. Miller iba entregando páginas y más páginas a Luboviski, quien se la pagaba, según lo convenido, al contado. Cuando Miller le llevó las últimas a mediados de 1942, le dijo: “Aquí tienes el final del libro. Espero que te dé para varios meses de alquiler”. Por lo visto, le dio para bastante más tiempo…

El caso es que, desde que se dio a conocer, Opus pistorum ha hecho correr ya mucha tinta en la prensa mundial. Su publicación, tanto en los Estados Unidos como en Europa, fue precedida de toda suerte de especulaciones y escándalos. Ahora, finalmente, también los fans hispanoparlantes de Henry Miller podrán “descubrir” a su admirado autor en el audaz y pintoresco lenguaje de este libro, en cierto modo revelador de las fantasías eróticas primarias de un escritor considerado hoy como uno de los autores de nuestro siglo más destacados precisamente en este género, el erótico.


4- Inmaculada / Juan García Ponce

La definición de inocencia que presenta el autor es la más valiente que puede existir: aquella que no necesita justificación, sino que se explica a sí misma por la intensidad que provoca. Casi siempre sus personajes femeninos son así, lo que siempre deviene en esas contradicciones, moralmente inaceptables, que terminan por revelar un poco la mítica esencia de la vida. El placer inocente prometido por el cuerpo de Inmaculada es reivindicador del juego, del ocio, del placer carnal, todo ello en un acto saludablemente provocador: su inocencia vive en el límite de la lubricidad.

En Inmaculada o los placeres de la inocencia, la protagonista encarna ese modelo femenino. Su nombre, desde luego, no es gratuito: sin importar lo que haga o, mejor dicho, lo que se deje hacer –pues, como en la heroína de la Historia de O, hay en ella una inequívoca voluntad de someterse y obedecer– no pierde nunca una inocencia original, primigenia, inmune a toda culpa. El lector, llevado de la mano de un narrador omnisciente, asiste al despertar y desarrollo eróticos de Inmaculada, en los que la vida erótica se confunde con la vida misma. Aquí, como en otras obras de García Ponce, la mujer representa a la vida como una pura fuerza que, más allá del bien y del mal, busca desplegarse.


5- Historia de “O” / Pauline Réage

Historia de O: Clásico de la literatura erótica, esta novela narra la iniciación de una joven llamada O en una peculiar forma de esclavitud sexual que pronto se asoció al sadomasoquismo. Incitada por René, su amante, O se somete a diversas pruebas que la internan poco a poco en un mundo en que se imbrican íntimamente dolor y placer, castigo y alivio. Sus estremecedoras vivencias, mientras indagan en los límites del alma humana, sentaron las bases de un nuevo erotismo.


6- Roberte, esta noche / Pierre Klossowski

Pierre Klossowski, de origen polaco y nacionalizado francés, además de escritor de culto, admirado y reverenciado en todo el mundo, es también un pintor muy notable y algo inquietante, aunque menos conocido en esta faceta que su hermano, el pintor Balthus. Se dio a conocer sobre todo como ensayista con libros tan importantes como, entre otros, Sade, mon prochain (1947), Un si funeste désir (1963) y Le Baphomet (Premio de la Crítica francesa 1965). Como narrador, escribió dos novelas cumbre de la literatura erótica: Roberte, esta noche, que publicó en 1953, y La revocación del Edicto de Nantes, destinadas las dos a formar parte de una trilogía que él tituló Las leyes de la hospitalidad.

El que cuenta la historia de la enigmática Roberte y de su anciano marido Octave es el joven sobrino Antoine, quien, a la edad de trece años, fue adoptado por su tío, un eminente profesor de escolástica que, según Antoine, «padecía su felicidad conyugal como una enfermedad». Para encontrar alivio, Octave decide introducir en su vida una perversa ley de la hospitalidad. Así, instigada por su marido, Roberte se ve envuelta en el extraño ritual de ofrecer su hermoso cuerpo a cualquier huésped que lo desee. Pero ¿es realmente Roberte tan sólo un cuerpo que se ofrece, un instrumento de la voluntad ajena, fuente compartida de placer entre un viejo voyeur y un joven excitado por el deseo? Antoine, que vive una adolescencia agitada en la enrarecida atmósfera de esa casa y que siente una violenta pasión por su tía, va introduciendo paulatinamente al lector en las misteriosas ceremonias de una sexualidad que se sitúa más allá de toda prohibición, más allá de toda moral establecida, en el terreno virgen del erotismo en plena libertad.


7- Las comedias eróticas / Marco Vassi

Este libro ha sido leído en los múltiples países donde ha sido traducido por todas aquellas personas para quienes el erotismo siempre ha sido motivo de curiosidad, como medio de conocimiento, no sólo de la propia naturaleza profunda, sino también de un significado más amplio de la vida. Nos hará pensar sin duda, pero sobre todo nos introducirá en deleites eróticos que tal vez jamás hayamos podido ni tan sólo imaginar, porque lo que Marco Vassi pone al desnudo ante nosotros es el ser humano sumergido en toda su compleja, contradictoria y a veces absurda animalidad. Al llevar la escritura erótica a sus últimas consecuencias y al subvertirla radicalmente, consigue poner al descubierto las más secretas fantasías de nuestro ser más inexplorado, más inconfesable.

Vassi da vida ante nuestros sentidos a toda una galería de personajes inolvidables en los cuales el lector no puede por menos que reconocerse, si no por sus actos, sí por sus más recónditos deseos. Consigue hacer saltar por los aires nuestros mitos más sagrados con el fin de que el lector responda, sin prejuicios, a las demandas de su erotismo más primigenio. Cuando todo en el sexo, desde la monogamia hasta la coprofilia, se presenta desde la perspectiva de nuestra remota —pero ineludible— naturaleza animal, nadie puede escapar a su destino en la gran comedia humana. Vassi reflexiona también aquí sobre las formas del sexo y del erotismo en la sociedad contemporánea, construyendo el curioso y fascinante concepto de metasexualidad.


8- Coños / Juan Manuel de Prada

De Prada aún no era el famoso ganador del premio Planeta, apareció casi clandestinamente un librito, una pieza casi insólita, en las galeradas de Ediciones Virtuales (Salamanca, 1994). Una edición no venal de la cual se efectuaron tres reimpresiones más a lo largo de ese año, todas ellas de 50 ejemplares, excepto la última, de 69. Pero el boca a boca hizo su trabajo y, a través de fotocopias, reseñas en periódicos y revistas y comentarios en tertulias y radios, se elevó Coños a la categoría de objeto de culto.

La primera, que se editara clandestinamente, porque es un libro de capítulos cortos, y en cada capítulo se describe pormenorizadamente el coño, vagina, vulva o cloaca (como queramos llamarlo) de una mujer diferente. El coño de una momia, el coño de una adúltera, el coño de una trapecista, el coño de una virgen, el coño de una viuda, el coño de una puta, el coño de una desconocida, el coño de una batutsi, el coño de una siberiana y así hasta medio centenar de coños.

Para quienes aún entienden que la literatura y la diversión no deben andar reñidas ha escrito Manuel de Prada este libro, una pieza insólita en el panorama editorial de nuestro país que, sin duda, promoverá adhesiones feroces y exabruptos no menos feroces.


9- La novela de la lujuria / Anónimo

Esta es la historia de la intrépida vida erótica del célebre Charlie, quien empezó a los 14 años con una mujer recién casada, amiga de su madre y su huésped durante la luna de miel. Poco después —avispado aprendiz— practicó con su atractiva institutriz. Insaciable, pronto consiguió que sus propias hermanas le entregaran su virginidad. Nueva institutriz, y, naturalmente, otra oportunidad de ampliar sus conocimientos. En fin, ¿para qué seguir aquí con la enumeración laboriosa de las más variadas experiencias de Charli Roberts cuyo itinerario no es sino una desenfrenada y exitosa secuencia de seducciones a las que se lanza llevado exclusivamente por la lúbrica curiosidad del sexo ? Charlie lo ha probado todo, desde la flagelación, el voyeurisme, el incesto, la pederastia hasta las más sofisticadas orgías. El lector sigue así minuciosamente todo el recorrido de la «educación sentimental» de este adolescente precoz hasta que se introduce en los más oscuros secretos de los ritos eróticos.

Nadie puede afirmar hoy si La novela de la lujuria (1863-1866), una de las pocas obras eróticas consideradas clásicas de la época victoriana, es la autobiografía auténtica de alguien que consiguió mantener hasta nuestros días su anonimato o si es producto de la febril imaginación de algún escritor o algún personaje conocido en la Inglaterra de la segunda mitad del siglo diecinueve. En todo caso, si es la verdadera historia de Charlie Roberts, puede perfectamente alinearse al lado de la ya célebre Mi vida secreta en dos tomos y, si es un producto literario del género, responde a la perfección a las exigencias de éste durante aquel período histórico en el que imperaba la rigidez moral y la prohibición. Entre otras, las más notorias son, primero, la de haberse publicado por entregas y, segundo, la de ceñirse obsesiva y exclusivamente a la actividad erótica de los personajes, movidos todos por la insaciable curiosidad de quienes padecen la privación impuesta de algo tan vitalmente necesario como es el sexo.


10- Irene / Louis Aragon

Irene de un tal Albert de Routisie. En el prefacio de esa edición, Jean-Jacques Pauvert comentaba, no sin cierta ironía, cómo todavía en plena rebelión del 68 el autor del texto, perfectamente reconocible, se negaba a salir de su anonimato. Hoy podemos decir sin rodeos que se trataba de Louis Aragon, el gran poeta, novelista y ensayista francés, y aprovechamos esta nueva edición para restablecer el título original de la obra : El coño de Irene, a la que hemos añadido dos nuevos textos de contenido también erótico : El instante y Las aventuras de Don Juan Lapolla Tiesa.

Tanto El coño de Irene como El instante se cuentan entre los escasos fragmentos conservados de una extensa novela, La Défense de l´infini, que Aragon comenzó a escribir en 1923 y que destruyó en 1927, después de recibir la censura de sus amigos del grupo surrealista. Las aventuras de Don Juan Lapolla Tiesa, por su parte, constituye el esbozo de una nueva novela inspirada en la lectura de Las once mil vergas, de Guillaume Apollinaire.

Los tres textos, pertenecientes al mejor momento de la etapa surrealista de Aragon, revelan, cada uno a su manera, una intensa vivencia del erotismo, que se plasma en la creación de insólitas situaciones y de un lenguaje absolutamente renovador. De El coño de Irene en particular, publicado por primera vez clandestinamente en 1928, Albert Camus dijo que se trataba del más hermoso de los libros relacionados con el erotismo. En él, Aragon pasea su mirada indiscreta por un sórdido burdel de provincias, para centrarla a continuación en el personaje de Irene, una joven devoradora de hombres que impone a cuantos la rodean la ley de su deseo.

Además del prefacio de Jean-Jacques Pauvert y de la presentación de André Pieyre de Mandiargues que acompañaban la primera edición de El coño de Irene en esta colección, se incluyen en este volumen cinco aguafuertes de André Masson y un rico aparato de notas confeccionado por Edouard Ruiz para la primera edición íntegra de La Défense de l´infini, aparecida tras la muerte de su autor (Gallimard, 1986).


11- El Eros / Alberto Bevilacqua

Cuando en 1994 Alberto Bevilacqua, prestigioso novelista y poeta italiano, publicó El Eros, se armó un auténtico revuelo en Italia. No sólo por la importancia del autor y la sorpresa causada por la naturaleza misma del libro, sino porque fue inmediatamente aclamado por la crítica y recibido con entusiasmo por los lectores, que lo convirtieron casi de la noche a la mañana en uno de los libros más vendidos.

Según cuenta el autor, en cierta ocasión, tras una noche de insomnio y ya al amanecer, decidió ir hasta el aeropuerto. «Desde siempre», explica en una entrevista, «me ha gustado respirar la atmósfera de las partidas a primera hora de la mañana, fingir que yo también me voy dejándolo todo tras de mí. Algo así como una falsa fuga...» Pero aquella vez el juego no funcionó: «Tropecé con una idea fija: ¿cómo podría yo desaparecer, cambiar de vida, sin dejarlo todo arreglado, sin haberlo catalogado todo a mis espaldas?». Según él, no encontró ningún otro modo de «arreglarlo» todo en su vida sino hablando del Eros, «hermano de la creatividad, amor por la vida que habita el universo, hijo de Marte y Venus que señala el camino de las pasiones. El Eros no tiene edad».

El Eros es, pues, el hilo rojo que permite a Bevilacqua hilvanar los fragmentos de un mosaico de historias, reflexiones y episodios autobiográficos. En todos reinan figuras femeninas, algunas nítidamente presentes en la memoria, como la mítica Ada Vitali, que le inicia en el amor a los catorce años, otras evocadas, otras aun inventadas. Porque, como él afirma con emoción, «los hombres insisten en las viejas técnicas, en cambio, las mujeres...». En esta «aventura hecha de aventuras», el autor jamás olvida que tras todo gesto de amor hay un ser que sufre o goza. Sólo así el Eros adquiere sentido; de lo contrario, todo queda en simple gimnástica de cuerpos. Recibir lecciones de conducta de un libertino es una de las agradables sorpresas de este libro, como lo es la lectura de estas páginas intensas, sensuales y a veces dramáticas, que nos hacen sentir cuán difícil es apresar el misterio del Eros.


12- Confesión sexual de un anónimo ruso

En Habla, memoria Vladimir Nabokov escribe: «Nuestra inocencia me parece ahora ya casi monstruosa a la luz de las distintas confesiones que provienen del mismo período que cita Havelock Ellis, en el que niños de todos los sexos imaginables se entregan a todos los pecados greco-romanos, desde los centros industriales anglosajones hasta Ucrania (de donde nos llega, por cierto, un Diario particularmente lascivo de un terrateniente)». Este «Diario», que hizo germinar en la mete de Nabokov al personaje de Lolita, no es otro que Confesión sexual de un anónimo ruso. Por eso no pudo ocultar la admiración que este libro suscitó en él : «Las aventuras amorosas del ruso me entusiasmaron. Son maravillosamente divertidas. Siendo adolescente debió de tener la suerte extraordinaria de encontrarse con niñas de reacciones excepcionalmente rápidas y generosas».

Fue el psicólogo y sexólogo británico Henry Havelock Ellis (1859-1939) quien recibió esta «obra maestra del erotismo» (Edmund Wilson), escrita en francés en 1912, y, debido a su interés testimonial, la incluyó en el sexto tomo de la edición francesa de sus Estudios de psicología sexual en 1926. Gracias a ello sabemos hoy que su autor anónimo procedía efectivamente de Ucrania, pero había emigrado a Italia para estudiar ingeniería y más tarde había fijado allí su residencia.


13- El Necrófilo / Gabrielle Wittkop

Publicado por primera vez en 1972 por la gran editora francesa de libros eróticos Régine Deforges, El necrófilo se agotó rápidamente y permaneció inencontrable hasta que ella misma volviera a relanzarlo en 1990, convencida de que «es uno de los textos más inquietantes de la literatura contemporánea».

Un anticuario, acostumbrado a vivir entre objetos vetustos, cuenta en forma de diario un año de sus sombríos encuentros con Henri, Suzanne, Teresa y otros muchos seres anónimos. Son jóvenes o viejos, fáciles de poseer o rebeldes. Pero todos tienen algo en común: la misma piel cetrina todavía algo tersa, el mismo color de cera, los mismos ojos entornados, los mismos labios mudos, el mismo olor a polilla y el mismo sexo glacial. Porque es a los muertos a quienes ama, a quienes desea. Goza de los encantos en putrefacción de cadáveres robados de sus sepulturas y adorados en la penumbra de una habitación cuyas cortinas permanecen siempre corridas. Pero no es un ser solitario, también se relaciona con otros necrófilos y comparte con ellos sus impresiones acerca de sus gustos y vivencias. Pero el suyo es un placer peligroso, un juego prohibido, maldito. Un día, durante un viaje a Nápoles, todo parece detenerse para él...


14- Mi madre / Georges Bataille

Nos encontramos ante otra obra fundamental de la literatura erótica occidental, y no ha de extrañarnos que su autor sea precisamente el gran pensador, poeta y novelista francés, Georges Bataille.

Así como en Historia del ojo Bataille narra la iniciación sexual, tierna y perversa a la vez, de dos adolescentes, en Mi madre relata la paulatina corrupción de un joven de diecisiete años por su propia madre.

Entre los autores de obras eróticas, Georges Bataille se define como el más transgresor, el más hondamente subversivo, en cuanto siempre coloca las situaciones en el límite de lo posible, haciéndole vislumbrar al lector el vértigo estremecedor que el desorden del exceso extremo le depara y revelándole las razones profundas que lo impulsan a odiar y a amar a la vez este delirio.

La madre creada por Bataille podrá parecer a muchos la encarnación misma del Mal, ese Mal que, a fuerza de ser todopoderoso, convierte a quien lo encarna en un dios. Bataille nos convence de que es posible, pese a todo y pese a nosotros mismos, amar el mal, el mal que nos acerca a Dios. El joven Pierre va deslizando, pues, entre la angustia y el placer sin límite, en el abismo al que le arrastra su madre, rodeada de sus hermosas y diabólicas amigas Rea, Hansi y Lulú.

Georges Bataille, al morir en 1962 a los 65 años, dejó este libro prácticamente terminado entre sus incontables escritos que hoy constituyen ocho volúmenes de obras completas. Unicamente las últimas páginas han tenido que ser "reconstruidas" por su editor quien estableció así la edición definitiva de este texto en 1966.


15- Delta de Venus / Anaïs Nin

Escritos a principios de la década de 1940 por encargo de un excéntrico coleccionista de libros que insistía en pedir «menos poesía» y descripciones más explícitas en las escenas sexuales, los relatos de Delta de Venus no vieron la luz hasta los años setenta. Ambientados en torno al París de la época e hilados por la aparición recurrente de personajes comunes de distinta importancia según cada cuento, ofrecen una visión libre de las relaciones humanas, en la que el erotismo y el ansia de placer no excluyen la belleza, el sentimiento, la amistad y la búsqueda de la autenticidad.

«Delta de Venus» se ofrece como un conjunto de relatos en donde la seducción, el deseo y la lujuria dominan aquel territorio triangular, entregando al lector un resultado notable: personajes que deambulan entre búsquedas y abandonos empujados a ir tras las respuestas que se hallan en el tabú del sexo, en la necesidad a ratos imperativa de hallarse en otros, con otros y para otros, rompiendo las ataduras propias de las rigideces impuestas por la enseñanza o la cultura, sin que por ello se hallen exentos de belleza o poesía.