El Ágata + Revista Cultural

Verde Shanghai

2011-12-09T22:46:00.001-08:00

Sandra Lorenzano y Eduardo Antonio Parra con Cristina Rivera Garza en la presentación de Verde Shanghai

Guadalajara (México), 2 dic 2011 (EFE).- La campaña contra el crimen organizado lanzada por el Gobierno de Felipe Calderón ha sido inútil y los mexicanos deben reaccionar ante ella haciendo más patente su dolor, dijo hoy a Efe la escritora Cristina Rivera Garza.

"Creo que este es un momento fundamental. Creo que no hemos conseguido nada con una guerra que sigue siendo una de las peores decisiones que se han tomado desde el poder", declaró a Efe en el marco de la XXV edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL).

Rivera Garza (Matamoros, 1964) presentará mañana en la FIL una colección de poemas, crónicas y ensayos titulada "Dolerse. Textos desde un país herido" (Sur+ediciones, 2011).

"Este libro lo quiero presentar en relación a la experiencia del horror que estamos viviendo, que hemos sido obligados a presenciar y a testimoniar continuamente", señaló.

"Lo único que tenemos como ejemplo que haya funcionado contra una violencia desatada como la que vivimos ahora es una atención e inversión en prácticas culturales que tienen que ver con una reapropiación del espacio público", añadió la escritora mexicana.

La recopilación propone a los mexicanos una serie de reflexiones para "reconstituirnos como una ciudadanía crítica, ágil, dispuesta a defender sus espacios" ante un discurso promovido por las autoridades que ha estado basados en elementos como el regaño y la culpa, apuntó.

"Me parece que en momentos tan graves y tristes es importante (...) que en la esfera pública podamos mantener un diálogo con un lenguaje que es fundamental para las experiencias que estamos viviendo: el lenguaje del dolor", comentó Rivera Garza.

La escritora Cristina Rivera Garza, una de las voces más representativas de la literatura contemporánea en México.EFE/Archivo

Artículo de Élmer Mendoza para El Universal

21 de julio de 2011

“La ilusión cuesta caro. A mí me costó vivir más de lo debido.” Adelanta Cristina Rivera Garza en Verde Shanghai, su más reciente novela publicada por Tusquets en mayo de 2011; más adelante, ese irreverente sujeto poético que le es tan fiel, da un mapa en que se pueden detectar las estrías de una de las debilidades humanas más significativas: “es a través del cuerpo que se conoce la soledad inmensa”. Claro, y también el dolor y el amor concebidos para dislocar brújulas y “gepeeses”.

Leer a Cristina es leer la mano. Siempre faltan palabras para manifestar las ideas que se convierten en desmesurados crucigramas para la piel del corazón. Es el brillo de lo recóndito. El valor de la caverna hecho luz y fuego a fuerza de estalactita. Leer a Cristina es constatar que la literatura no tiene sexo y que cada enunciado genera su propio universo: “Chiang, resultaba obvio, no era producto de su imaginación”. Por supuesto que sí, para eso está el lector atento y los signos de interrogación.

Cristina Rivera Garza, nacida en Matamoros, Tamaulipas, en 1964, propone diversas líneas narrativas cuya matriz es Marina Espinosa, que consigue dar vida a Xian, su alter ego, un ente movedizo que invierte la personalidad esquemática de su generadora. “Soy pequeña”, reconoce Marina. Ambas partes viven momentos insospechados hasta que se unen en una habitación con una botella de “cualquier cosa” en medio. Antes, cada momento es clave y cada espacio cobra vida con los diversos personajes que se van alternando en una doble visión; ¿qué es lo determinante? “Lo que de verdad la molestaba era el silencio del texto”, concede la autora en la página 41, y luego remata: “¿quién había decidido que los diálogos se oyeran como si no hubiera habido ruido de por medio?”. Al dramaturgo José Sanchís Sinesterra le va a encantar esta recuperación de sus ideas sobre los planos de la acción dramática, que es clave en Verde Shanghai, donde hay vehículos, accidentes, lluvia, gritos, trenes, calles, música, bailarinas y tacones cercanos.

En Cristina, el aliento poético de su prosa es puerta a la incógnita. En esta novela propone una narración separada como exigencia de los múltiples planos; sin embargo, en el cuerpo del discurso son fácilmente identificables expresiones metafóricas que propician la apertura de caminos personales que no es cómodo recorrer: “El destino de ciertas mujeres es desaparecer”. Lo mismo podemos decir de ciertos hombres. “Uno nunca escapa del nombre propio”, y contradiciendo a Borges: “En las letras de rosa está la rosa”, y a sí misma, sentencia: “La rosa nunca será la rosa”. Es el dinamismo que educa, el que abre compuertas y demuestra que esta escritora ejerce una estética de numerosas aristas; tantas que a veces prevalece la idea de que en esta novela todos escriben.

Un país de no lectores, con un aspirante presidencial analfabeta

2011-12-05T11:03:00.000-08:00

Resulta realmente lamentable que la política invada espacios consagrados a una actividad constructiva como la lectura, que espacios como este donde escribo, tengan que desviar la atención hacia horizontes de banalidad, ya lo había adelantado Magú, el monero del diario La jornada, con quien tuve la oportunidad de conversar mientras veíamos en una de las pantallas de la feria la presentación de Peña Nieto, me decía que un espacio como la FIL corría el riesgo de convertirse en un escaparate para los políticos con aspiraciones presidenciales, pero lo que ni Magú ni yo imaginamos nunca, es que ese escaparate también dejara en evidencia la ignorancia pasmosa de alguien como el candidato del PRI, en relación con su nivel intelectual y su contacto (en este caso ausente) con los libros, de entrada supondríamos que si este señor va a presentar un libro supuestamente de su autoría, en uno de los foros internacionales que recientemente ha adquirido mayor prestigio en el mundo, tendría que saber del tema, como es posible que alguien que (de acuerdo con sus propias declaraciones) no lee, porque su actividad política se lo impide, se presente en un foro destinado promover la lectura, y lo peor de todo es que un ignorante más se perfile a ser el presidente durante el siguiente sexenio, ¿no les parece por lo menos preocupante?.

Aquí algunas reacciones en medios y redes sociales

El País

¿Cuáles son los tres libros que han marcado la vida del candidato puntero de todas las encuestas en México, Enrique Peña Nieto? La respuesta tendrá que esperar a mejor ocasión, porque el aspirante priista a la presidencia no supo contestar de manera clara a esa pregunta que le hizo la prensa la mañana de este sábado en la Feria Internacional del Libro que se desarrolla en esta ciudad.

animalpolitico.com

La nota más vista y comentada el fin de semana fue el resbalón de Enrique Peña Nieto en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, incluso manteniéndose como trending topic por tres días seguidos, es decir como uno de los temas más relevantes en Twitter.

El virtual precandidato presidencial del PRI, Enrique Peña Nieto, tuvo un momento difícil durante la presentación de su obra México, la Gran Esperanza en la Feria Internacional del Libro (FIL) pues al preguntarle los tres libros que marcaron su vida, el priista simplemente se trabó y pasó dificultades para nombrarlos.

El resbaloncito fue tendencia en Twitter, donde la gente no paró de hacer mofa del asunto.

SDPnoticias.com

Tras la lluvia de críticas que desataron los comentarios hechos por Enrique Peña Nieto durante su participación en la Feria Internacional del Libro (FIL), donde fue incapaz de nombrar los libros que han dejado huella en su vida, y confundió nombres de autores y obras, su hija Paulina respondió a las burlas calificando de “pendejos” y “prole” a quienes se mofaron de su padre.

Mediante su perfil en Twitter (@Pau_95Pena), la joven que recientemente cumplió 16 años, retuiteó en punto de las 00:38 horas del lunes, una publicación de su novio José Luis Torre (@JojoTorre), donde se podía leer el siguiente mensaje: “un saludo a toda la bola de pendejos, que forman parte de la prole y sólo critican a quien envidian! (sic)”.

Tras la publicación, cientos de twitteros expresaron nuevamente se alzaron con críticas y expresiones de descontento; acto seguido, las cuentas de Paulina Peña Pretelini y de su novio fueron canceladas.

La Jornada

Diputados del Partido Revolucionario Institucional (PRI) eludieron ofrecer una explicación al dislate de Enrique Peña Nieto, que citó mal al autor de La silla del águila. Le puede pasar a cualquiera, disculpó Sami David David. En contraste, legisladores de los partidos Acción Nacional (PAN), de la Revolución Democrática (PRD) y del Trabajo (PT) expresaron que la situación revela la ignorancia de un personaje construido por la televisión.

“¡Es un foxito! México no puede volver a ser gobernado por un analfabeta. Al menos pudo citar Blanca Nieves y los siete enanos”, expresó Porfirio Muñoz Ledo (PT), presidente de la Comisión de Relaciones Exteriores. “Estamos ante el inusitado caso de un hombre que ha ‘escrito’ más libros de los que ha leído”, expuso mordaz el perredista Mauricio Toledo, secretario de la Comisión de Hacienda.

CNN

En la conferencia de prensa, durante más de cinco minutos, Peña Nieto intentó recordar nombres de libros, de autores, pero no lo logró y tuvo que pedir ayuda de la gente presente en el salón donde se llevó a cabo la conferencia, para que le ayudaran a recordar.

“La verdad es que cuando leo libros, me pasa que luego no registro del todo el título, me centro más en la lectura, pero más o menos te da una idea de los libros que he leído”, ofreció como excusa al reportero.

En el blog Homozapping de Genaro Villamil, el cual fue hackeado misteriosamente durante el pasado domingo, Arturo Loría escribió lo siguiente

Ni el quinto informe de gobierno del Presidente Felipe Calderón o el concierto gratuito de Britney Spears en el Distrito Federal consiguieron captar la atención de las redes sociales como la apertura de un negocio que se llevó a cabo ayer en Twitter: la Librería Peña Nieto.

El corte de listón se realizó en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, donde su fundador, el virtual candidato a la presidencia por parte del PRI, Enrique Peña Nieto, decidió hablar de títulos que habían marcado su vida personal y política, tras contestar durante cinco minutos a la pregunta de un miembro de la audiencia.

El director de la librería había tuiteado tan sólo unos instantes previos: “Me alegra mucho estar en Guadalajara. En unos instantes más presento mi libro “México, la gran esperanza” aquí en la FIL”, sin saber que su nuevo local se convertiría en Trending Topic nacional, e incluso, en crónica internacional de periódicos como El País.

Poco a poco, distintos usuarios de Twitter se comenzaron a preguntar sobre este nuevo local, así como de los títulos que podrían encontrar en él. Algunas de las recomendaciones que los tuiteros hicieron de la denominada #LibreríaPeñaNieto fueron:

· sobribaz: El libro mas vendido en la #LibreriaPeñaNieto ”Cien años de endeudar”, de Gabriel García Moreira coautor Enrique Peña Nieto

· @vromog: Mi abuela me decía : si no lees cuando crezcas vas a dar pena nieto.. #LibreríaPeñaNieto

· ralfberserk: #LibreriaPeñaNieto ok, ok, admito que la regué…. El único libro que en verdad he leído es “El libro vaquero”-

· @dany_santillan: “¿Le gustan las obras de Shakespeare? me gustan más las de su hijo Shakespirito” #LibreriaPeñaNieto @EPN”.

· CCViedas: Lo que natura non da el copete non presta/ #LibreriaPeñaNieto

· @perlademaria: Pregunta: ¿Qué libros marcaron su vida? Respuesta: Los que me pusieron en la cabeza para que caminara derechito… #LibreríaPeñaNieto

· @Luz_azul: Candidato. ¿que opina de Juan Salvador Gaviota? -Es un muy buen suegro- #LibreríaPeñaNieto”

· juanmtrejo : ”Y cuando despertó, el Dinosaurio todavía estaba allí” :/ #LibreriaPeñaNieto

· Roman_CM: ”¿Un libro que me marcó leerlo? ´El dinosaurio´ de Monterroso, pero aún no lo termino… “ #LibreriaPeñaNieto

· alconsumidor: #libreriapeñanieto -Y q’ lee actualmente @epn? -Por ser temporada navideña, empecé el Evangelio, según Santa Clós

Curiosamente, y a pesar de haber conseguido que su librería fuera de los temas más tuiteados, casi al mismo tiempo de que Peña Nieto publicaba “Estoy leyendo tweets sobre mi error de ayer, algunos muy críticos, otros incluso divertidos. Agradezco todos. Sigamos trabajando por México”, el negocio desaparecía de la barra de Trending Topics, haciendo pensar a muchos usuarios que la modestia del virtual candidato lo había orillado a pedir a la empresa de la red de microblogging que retiraran a la librería de los TT.

Sea o no verdad lo anterior, es un hecho que este suceso nos permitió ver algo extraño: al candidato al natural, sin un discurso preparado o sin ninguna guía. Habrá que ver si en su catálogo piensa incluir las obras del Premio Nobel Jorge Luis Borgues.

Almudena Grandes, Premio Sor Juana 2011

2011-11-03T12:03:00.000-07:00

Por ser “una escritora madura, dueña de su oficio”, y debido a que su novela “Inés y la alegría desborda perfección narrativa” y “presenta el mayor número de virtudes literarias en grado significativo”, un jurado integrado por Yolanda Arroyo Pizarro, Malena Mijares e Ignacio Padilla decidió, por unanimidad, otorgar el XIX Premio Sor Juana Inés de la Cruz a la narradora española Almudena Grandes, quien recibirá el galardón el miércoles 30 de noviembre en el marco de la 25 Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

“En esta ambiciosa y equilibrada obra de matices galdosianos, la investigación histórica toma de la mano al recurso minucioso de reconstrucción de la memoria”, destaca el jurado en su acta, donde añade que, con Inés y la alegría, “Almudena Grandes construye un universo en donde plantea la subversión femenina como eje central […] El papel de la mujer como espejo de la lucha humana en la cultura de la subversión yuxtapone la gestación de prejuicios, de desprecios y del mérito del exilio”.

Nacida en Madrid en 1960, Almudena Grandes ganó, a los 29 años, el Premio Sonrisa Vertical con su primera novela, Las edades de Lulú, historia de iniciación y aprendizaje que la catapultó a la fama. En 1991 publicó Te llamaré Viernes y en 1994 Malena es un nombre de tango, que la consagró como escritora. En 1996 publicó por primera vez un libro de cuentos, Modelos de mujer, en el que reúne relatos que tienen en común un mundo y una escritura intransferibles.

Sobre Inés y la alegría (Tusquets, 2010), el jurado del XIX Premio Sor Juana Inés de la Cruz describe que “esta novela presenta un dominio estilístico y propone abundancia de ucronías llevadas a la vida de personajes ficticios que se intercalan con personajes históricos […] El mundo de la autora desgaja la tristeza permisiva que posibilita el paroxismo de la felicidad. La obra eleva el devenir de un pueblo mientras se sufre y se es feliz. <>Inés y la alegría es, ante todo, la arquitectura narrativa de una sociedad luchadora que no se detiene morbosamente en las derrotas ni en los derrotados”.

En El Ágata, tuvimos la oportunidad de conversar con esta escritora durante su visita a la ciudad de Morelia, en octubre de 2010, una visita fuera del programa oficial del Encuentro de Poetas del Mundo Latino, y donde se le concedió un espacio para presentar su novela más reciente, Inés y la alegría.

El rastro de las mariposas

2011-10-19T16:59:00.000-07:00

Recordando a Eunice Odio, en su aniversario...

Para Eunice Odio la poesía fue durante toda su vida un elemento cotidiano y esencial.

Textos: http://amediavoz.com/odio.htm

Imágenes: http://kristamas.net/home.html

Aprisionada por la espuma

Aprisionada en cárceles de espuma,

en la medida de tu cuerpo,

no veo pasar la noche,

sólo veo el día

que entra por tus axilas transparentes

y te desnuda.

Veo, amor mío,

el lecho donde estamos

y compartimos

las dádivas,

los cielos...

Todo lo que nos negó y afirmó como lo que somos:

mil años de alegría corporal

y materia sin sombra

y palabras

que se dicen diurnamente porque vienen del aire

y hay que oírlas y decirlas

a través de los árboles

y en lo que no se escribe porque aún no se inventa su

nombre;

porque su júbilo

todavía no ha sido descubierto

y las flores de su alrededor

aún no son cosas del viento

(aún no han ido a un invierno ni regresado a la primavera).

Voy a tu cuerpo igual que ir a los ríos,

igual que van los ríos a los pájaros

y ellos al espacio desatado y florido.

Vengo de ti a la era

donde todo es de todos:

los que llegan, los que se han ido,

los que aún no han venido,

los que no volverán...

Porque eso es tu cuerpo:

un adentro, un afuera compartido

por mí y por el viento,

por el mar y los seres que lo guardan;

por el color y las embestidas del otoño,

y las andanzas del verano

¡que viste cosas silvestres

y es custodio de las abejas

y funde las hierbas en un crisol matutino,

en una prolongación de azucenas.

Eunice Odio (San José, Costa Rica-1919, México-1974) fue una reconocida poeta latinoamericana.

Eunice Odio nace el 19 de octubre de 1919 en la ciudad de San José, Costa Rica. Cursa estudios primarios en la escuela Delia U. De Guevara y los de enseñanza secundaria en el Colegio Superior de Señoritas. Complementó sus estudios con extensas lecturas, principalmente en el campo de la poesía moderna. Su inquieta búsqueda de nuevos horizontes la llevó a viajar a Nicaragua, El Salvador, Honduras, Guatemala, Cuba y los Estados Unidos. De regreso al país, a principio de los años cuarenta, sus poemas son leídos en la radio, con el seudónimo de Catalina Mariel. De 1945 a 1947 publica poemas en el Repertorio Americano de Joaquín García Monge, en el periódico La Tribuna y en el periódico Mujer y Hogar.

En 1947 viajó a Guatemala para recoger un premio de poesía, y a dar charlas y conferencias. Finalmente, decide quedarse a vivir en ese país. Allí trabajó en el ministerio de Educación, escribió en revistas y periódicos y después de una larga permanencia, en 1948 adquiere la nacionalidad guatemalteca. Luego, por problemas personales se ve obligada a salir de Guatemala y decide ir a vivir a México, donde reside hasta su muerte, con excepción de dos años y medio que vive en Estados Unidos. En México trabaja en periodismo cultural, como crítica de arte, además realiza traducciones en inglés, escribe y publica cuentos, ensayos, reseñas y narraciones en periódicos especializados de arte y literatura. En 1962 se nacionaliza como mexicana. En 1963 publica una serie de artículos donde se manifiesta en contra del comunismo y de Fidel Castro. Esto le trae el repudio de la izquierda mexicana, lo que constituye un obstáculo en su carrera periodística.

En 1964 empieza a colaborar con la revista venezolana Zona Franca. Muere en la ciudad de México el 23 de marzo de 1974.

Lo que sé de los hombrecillos

2011-09-20T22:13:00.000-07:00

Hace algunos días tuve la oportunidad de conseguir la más reciente novela de Juan José Millas, Lo que sé de los hombrecillos (Seix Barral 2010), presentada en nuestro país durante pasada edición de la FIL. Un libro que ahora se puede adquirir con relativa facilidad en las librerías y por internet, incluso en formato de e-book, tomando en cuenta que el propio Millás hizo una acotación respecto a la distribución un tanto deficiente de su obra en territorio mexicano, y que lo comentaría con su editorial, lo cual al parecer dio resultados positivos. Sobra decir que tenía tiempo esperando poder leer esta novela, así que en cuanto estuvo entre mis manos, tuve la oportunidad de adentrarme entre las líneas de un texto difícil de definir, en otros términos que no sean grandilocuentes, a pesar de tratarse de una historia de la vida diaria, de alguien narrando su cotidianeidad, alguien que un buen día se da cuenta de la existencia unos hombrecillos que al ser descubiertos, huyen de su presencia con el propósito de refugiarse, inaugurando así una saga trepidante que finalmente es el reflejo de nuestra propia realidad.

Una realidad que, debemos reconocer, se torna moralmente cómoda con el paso del tiempo, alejándonos de manera gradual del placer verdadero o de las ganas de vivir intensamente, estos hombrecillos y su universo, paralelo al nuestro, constituyen el leitmotiv que nos conduce a través de un relato de ficción desbordante, donde los hombrecillos son una especie de alter ego, un doppelgänger que como su definición lo señala, se transforman en el doble fantasmagórico de una persona viva. Una historia edificada mediante una prosa aséptica, cuya pulcritud estilística es una constante evidente de principio a fin, lo que la convierte en mi opinión en una obra de arte, cuyo refinamiento alcanza niveles delirantes. Esto no es producto de la casualidad si consideramos que para Millás “la literatura es precisión, y la belleza es un efecto secundario de la precisión, un mecanismo de relojería donde no puede ni debe faltar nada”.

Lo que sé de los hombrecillos, es un texto muy entretenido, que se instala dentro de esa elite literaria que por su grado de perfección, se proyecta como un clásico contemporáneo, una autentica joya de la literatura.

Manolo Espinosa

Coral Bracho Premio de poesía Jaime Sabines-Gatien Lapointe

2011-09-01T21:14:00.000-07:00

Periódico La Jornada

Jueves 1º de septiembre de 2011, p. 5

La poesía, como todas las expresiones artísticas, ayudaría a cambiar la visión en todos los niveles. Es el arte, la cultura, lo que nos hace falta, la educación, el trabajo, atender a los pobres, manifestó la poeta Coral Bracho, reconocida con el noveno Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines-Gatien Lapointe 2011.

Bracho tuvo un breve encuentro con los medios de comunicación, al terminar la conferencia de prensa, donde Martí Soler y Arturo Azuela, del Fondo de Cultura Económica (FCE) y del Seminario de Cultura Mexicana, respectivamente, revelaron el nombre de la poeta como la nueva galardonada.

“Recibo este premio que une a tantos creadores, promotores culturales y editores de poesía en ambas culturas y ambas lenguas, con la clara conciencia, también de que la mía es sólo una voz entre muchas otras, cuya singularidad, diversidad y libertad crean y fomentan la verdadera riqueza de nuestra poesía actual.”

La autora de La voluntad del ámbar no concede entrevistas, pero sí accedió a hablar durante unos minutos con la prensa que se dio cita en la librería Octavio Paz del FCE. Ahí se manifestó por no dar consejos a los lectores para acercarse a su obra.

“Que cada lector tenga una visión diferente, como un espejo de varias caras. Cuando uno define, cierra posibilidades; preferiría que los lectores lleguen a los autores. No trataría de convencer a nadie”, y leyó para la radio dos de sus poemas tomados de la edición bilingüe Trait du temps-Trazo del tiempo, publicado en 2001.

Ericka Montaño Garfias

El autor de La virgen de los sicarios recibirá el Premio FIL de Literatura

2011-08-29T20:31:00.000-07:00

Ciudad de México • Fernando Vallejo, “una de las voces más personales, controvertidas y exuberantes de la literatura actual en español”, es el ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2011. El jurado, integrado por siete reconocidos críticos, escritores y académicos, decidió otorgar el galardón al autor de El río del tiempo, La virgen de los sicarios y El desbarrancadero por ser un escritor que expresa “su emoción con la voz de un artista en el que coinciden la realidad de un mundo raro con la imaginación”.

El Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2011 está dotado con 150 mil dólares y se entregará el 26 de noviembre durante la inauguración de la 25 Feria Internacional del Libro de Guadalajara. El jurado de este año estuvo integrado por Juan Cruz Ruiz, de España; Cecilia García Huidobro, de Chile; Calin Mihailescu, de Rumania; Julio Ortega, de Perú; Margarita Valencia, de Colombia; Jorge Volpi, de México, y Michael Wood, de Inglaterra, quienes definieron a Vallejo como una “figura verdaderamente original de la literatura en castellano”.

Nacido en Medellín en 1942 y naturalizado mexicano en 2007, donde vive desde 1971, Fernando Vallejo es autor de las novelas Los días azules, El fuego secreto, Los caminos a Roma, Años de indulgencia, Entre fantasmas, La virgen de los sicarios, El desbarrancadero (con la que obtuvo el Premio Rómulo Gallegos), La rambla paralela, Mi hermano el alcalde y El don de la vida. Además, ha publicado tres libros de ensayos en los que con humor y erudición arremete, respectivamente, contra Charles Darwin, los “impostores” de la ciencia y la Iglesia católica: La tautología darwinista, Manualito de imposturología física y La puta de Babilonia.

Fernando Vallejo también ha incursionado en la cinematografía como director y guionista. Dirigió las películas Crónica roja, que en 1979 recibió el Premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas a la Mejor Opera Prima, En la tormenta y Barrio de campeones. También escribió el guión para la adaptación cinematográfica de su novela La virgen de los sicarios, que se estrenó en 2000 dirigida por el director francés Barbet Schroeder.

El Premio FIL de Literatura fue creado por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara para reconocer “el conjunto de una obra de creación en cualquier género literario. Se entregó por primera vez en 1991, a Nicanor Parra, a quien siguieron los reconocimientos para Juan José Arreola (1992), Eliseo Diego (1993), Julio Ramón Ribeyro (1994), Nélida Piñón (1995), Augusto Monterroso (1996), Juan Marsé (1997), Olga Orozco (1998), Sergio Pitol (1999), Juan Gelman (2000), Juan García Ponce (2001), Cintio Vitier (2002), Rubem Fonseca (2003), Juan Goytisolo (2004), Tomás Segovia (2005), Carlos Monsiváis (2006), Fernando del Paso (2007) , António Lobo Antunes (2008), Rafael Cadenas (2009) y Margo Glantz (2010).

Naked Girls Reading

2011-08-16T09:26:00.000-07:00

Algunos hemos sospechado que el acto de la lectura, sobre todo si se trata de un texto clásico o muy bien escrito, encierra una especie de introspección, un encuentro con los sentidos, y en consecuencia con la propia sensualidad, hemos visto también como la mercadotecnia enarbola una de sus máximas: “el sexo vende”. La combinación de sexo y literatura resulta ser uno de los grandes éxitos en Estados Unidos y Europa, con la reciente aparición del espectáculo Naked Girls Reading:

Nueva York, 15 de agosto. AFP

Disfrutar de textos de William Shakespeare, Óscar Wilde o Henrik Ibsen leídos por bellas mujeres desnudas mientras se bebe una copa en un ambiente relajado: ésta es la propuesta de Naked Girls Reading, inusitada experiencia que sacude a Nueva York una vez por mes.

Unas 30 personas –en su mayoría jóvenes parejas y grupos de hombres– aguardan en un pequeño salón con viejos sillones clásicos y lámparas con tela roja en el primer piso de un bar del barrio de Greenwich Village, en el corazón de Manhattan.

De pronto, cuatro chicas en bata y tacones entran y suben a un pequeño escenario con un gran diván, donde las espera un micrófono con pie. La gente aplaude, incluyendo a un hombre maduro que hasta el momento leía plácidamente el periódico junto a su compañera.

¡Bienvenidos! Me gustaría empezar presentándoles a nuestras chicas desnudas que leerán esta noche, anuncia Nasty Canasta, una joven de cabellera roja y silueta afinada, artista del género neoburlesco, que lidera a la troupe.

Nos queda solamente reflexionar en torno a los caminos que llevan a la lectura, los cuales deberían de ser siempre validos, sin importar si estos son políticamente correctos o no, además de las posibilidades hedonistas que se asumen desde un lejano primer mundo, añorando como siempre que en algún momento este tipo de propuestas sean presentadas en nuestro país, por supuesto sin incurrir en el tan trillado cliché del refrito. Compartimos con ustedes una pequeña muestra de este interesante ejercicio didáctico.

Manolo Espinosa

Top 15 de literatura erótica

2011-08-11T18:33:00.000-07:00

En estos días, donde los rankings y las encuestas modelan en buena medida nuestro comportamiento social (con lo chocante que esto resulta), además ante la aparición de listas muy buenas, y otras extremadamente malas, y por supuesto por la cercanía del aniversario número 15 de Vuelo Nocturno, un espacio dedicado a las letras eróticas a través de la radio, lanzamos nuestro primer Top 15 de literatura erótica, como siempre con la intención de abonar en pro del conocimiento y el fortalecimiento de una sociedad con pocos lectores, por supuesto que no representa la última palabra y es un listado que puede ser perfectible. Cabe aclarar que los textos aquí recomendados fueron concebidos por sus autores de forma intencional, como literatura que aborda al erotismo como motivo creador, y no como en otros casos, donde las líneas argumentales de la historia derivan circunstancialmente en situaciones vinculadas con el tema, tampoco existe un criterio cualitativo que demerite o prejuzgue la calidad de cada texto en relación con su posición en la tabla, todos son excelentes documentos, situados en la cúspide del erotismo. Aquí nuestra primera entrega.

Manolo Espinosa

1- Afrodita / Pierre Louÿs

La novela es la historia de la pasión que una muchacha de Galilea, la más bella cortesana de la ciudad, despierta en Demetrios, el varón más apetecido por las mujeres de Alejandría y amante de la reina Berenice, hermana de la mítica reina Cleopatra. Desde la primera página estos personajes, y los que los acompañan, despliegan toda su belleza, dando paso a un erotismo lleno de delicada sensualidad.

2- Historia del Ojo / Georges Bataille

Historia del ojo de Georges Bataille es una narración profundamente erótica: El erotismo -que es deseo en todo momento- muestra el desgaste y los límites sociales, así como la memoria para transgredirlos. En la obra de Bataille, estos lineamientos e imaginarios que la sociedad convierte en reglas morales y legales, son obstáculos para que los protagonistas accedan al placer perfecto, asistido por la muerte, el suicidio y la orgía.

Puede decirse sin temor que Historia del ojo es la obra maestra de la literatura erótica. En ella confluyen, por un lado, la mejor prosa en clave surrealista de este gran novelista, ensayista y poeta francés y, por otro, la esencia de su obsesiva preocupación por el sexo, la muerte y la fe -su fe- que configura, en realidad, gran parte de su obra.

3- Opus pistorum / Henry Miller

En 1914, Luboviski, además de otros libros curiosos y especiales, empezó a vender en su librería narrativa erótica, a la que se mostraron muy aficionados grandes directores de cine como Joseph Mankiewicz y Billy Wilder, entre otros. No debían irle de maravilla las cosas a Miller cuando aceptó escribir para su amigo Luboviski, por un dólar la página, las peripecias de la muy cachonda vida parisina de un probable doble suyo, quien, con adolescentes intensidad y constancia, persigue obstinadamente a la mujer y la cópula perfectas. Miller iba entregando páginas y más páginas a Luboviski, quien se la pagaba, según lo convenido, al contado. Cuando Miller le llevó las últimas a mediados de 1942, le dijo: “Aquí tienes el final del libro. Espero que te dé para varios meses de alquiler”. Por lo visto, le dio para bastante más tiempo…

El caso es que, desde que se dio a conocer, Opus pistorum ha hecho correr ya mucha tinta en la prensa mundial. Su publicación, tanto en los Estados Unidos como en Europa, fue precedida de toda suerte de especulaciones y escándalos. Ahora, finalmente, también los fans hispanoparlantes de Henry Miller podrán “descubrir” a su admirado autor en el audaz y pintoresco lenguaje de este libro, en cierto modo revelador de las fantasías eróticas primarias de un escritor considerado hoy como uno de los autores de nuestro siglo más destacados precisamente en este género, el erótico.

4- Inmaculada / Juan García Ponce

La definición de inocencia que presenta el autor es la más valiente que puede existir: aquella que no necesita justificación, sino que se explica a sí misma por la intensidad que provoca. Casi siempre sus personajes femeninos son así, lo que siempre deviene en esas contradicciones, moralmente inaceptables, que terminan por revelar un poco la mítica esencia de la vida. El placer inocente prometido por el cuerpo de Inmaculada es reivindicador del juego, del ocio, del placer carnal, todo ello en un acto saludablemente provocador: su inocencia vive en el límite de la lubricidad.

En Inmaculada o los placeres de la inocencia, la protagonista encarna ese modelo femenino. Su nombre, desde luego, no es gratuito: sin importar lo que haga o, mejor dicho, lo que se deje hacer –pues, como en la heroína de la Historia de O, hay en ella una inequívoca voluntad de someterse y obedecer– no pierde nunca una inocencia original, primigenia, inmune a toda culpa. El lector, llevado de la mano de un narrador omnisciente, asiste al despertar y desarrollo eróticos de Inmaculada, en los que la vida erótica se confunde con la vida misma. Aquí, como en otras obras de García Ponce, la mujer representa a la vida como una pura fuerza que, más allá del bien y del mal, busca desplegarse.

5- Historia de “O” / Pauline Réage

Historia de O: Clásico de la literatura erótica, esta novela narra la iniciación de una joven llamada O en una peculiar forma de esclavitud sexual que pronto se asoció al sadomasoquismo. Incitada por René, su amante, O se somete a diversas pruebas que la internan poco a poco en un mundo en que se imbrican íntimamente dolor y placer, castigo y alivio. Sus estremecedoras vivencias, mientras indagan en los límites del alma humana, sentaron las bases de un nuevo erotismo.

6- Roberte, esta noche / Pierre Klossowski

Pierre Klossowski, de origen polaco y nacionalizado francés, además de escritor de culto, admirado y reverenciado en todo el mundo, es también un pintor muy notable y algo inquietante, aunque menos conocido en esta faceta que su hermano, el pintor Balthus. Se dio a conocer sobre todo como ensayista con libros tan importantes como, entre otros, Sade, mon prochain (1947), Un si funeste désir (1963) y Le Baphomet (Premio de la Crítica francesa 1965). Como narrador, escribió dos novelas cumbre de la literatura erótica: Roberte, esta noche, que publicó en 1953, y La revocación del Edicto de Nantes, destinadas las dos a formar parte de una trilogía que él tituló Las leyes de la hospitalidad.

El que cuenta la historia de la enigmática Roberte y de su anciano marido Octave es el joven sobrino Antoine, quien, a la edad de trece años, fue adoptado por su tío, un eminente profesor de escolástica que, según Antoine, «padecía su felicidad conyugal como una enfermedad». Para encontrar alivio, Octave decide introducir en su vida una perversa ley de la hospitalidad. Así, instigada por su marido, Roberte se ve envuelta en el extraño ritual de ofrecer su hermoso cuerpo a cualquier huésped que lo desee. Pero ¿es realmente Roberte tan sólo un cuerpo que se ofrece, un instrumento de la voluntad ajena, fuente compartida de placer entre un viejo voyeur y un joven excitado por el deseo? Antoine, que vive una adolescencia agitada en la enrarecida atmósfera de esa casa y que siente una violenta pasión por su tía, va introduciendo paulatinamente al lector en las misteriosas ceremonias de una sexualidad que se sitúa más allá de toda prohibición, más allá de toda moral establecida, en el terreno virgen del erotismo en plena libertad.

7- Las comedias eróticas / Marco Vassi

Este libro ha sido leído en los múltiples países donde ha sido traducido por todas aquellas personas para quienes el erotismo siempre ha sido motivo de curiosidad, como medio de conocimiento, no sólo de la propia naturaleza profunda, sino también de un significado más amplio de la vida. Nos hará pensar sin duda, pero sobre todo nos introducirá en deleites eróticos que tal vez jamás hayamos podido ni tan sólo imaginar, porque lo que Marco Vassi pone al desnudo ante nosotros es el ser humano sumergido en toda su compleja, contradictoria y a veces absurda animalidad. Al llevar la escritura erótica a sus últimas consecuencias y al subvertirla radicalmente, consigue poner al descubierto las más secretas fantasías de nuestro ser más inexplorado, más inconfesable.

Vassi da vida ante nuestros sentidos a toda una galería de personajes inolvidables en los cuales el lector no puede por menos que reconocerse, si no por sus actos, sí por sus más recónditos deseos. Consigue hacer saltar por los aires nuestros mitos más sagrados con el fin de que el lector responda, sin prejuicios, a las demandas de su erotismo más primigenio. Cuando todo en el sexo, desde la monogamia hasta la coprofilia, se presenta desde la perspectiva de nuestra remota —pero ineludible— naturaleza animal, nadie puede escapar a su destino en la gran comedia humana. Vassi reflexiona también aquí sobre las formas del sexo y del erotismo en la sociedad contemporánea, construyendo el curioso y fascinante concepto de metasexualidad.

8- Coños / Juan Manuel de Prada

De Prada aún no era el famoso ganador del premio Planeta, apareció casi clandestinamente un librito, una pieza casi insólita, en las galeradas de Ediciones Virtuales (Salamanca, 1994). Una edición no venal de la cual se efectuaron tres reimpresiones más a lo largo de ese año, todas ellas de 50 ejemplares, excepto la última, de 69. Pero el boca a boca hizo su trabajo y, a través de fotocopias, reseñas en periódicos y revistas y comentarios en tertulias y radios, se elevó Coños a la categoría de objeto de culto.

La primera, que se editara clandestinamente, porque es un libro de capítulos cortos, y en cada capítulo se describe pormenorizadamente el coño, vagina, vulva o cloaca (como queramos llamarlo) de una mujer diferente. El coño de una momia, el coño de una adúltera, el coño de una trapecista, el coño de una virgen, el coño de una viuda, el coño de una puta, el coño de una desconocida, el coño de una batutsi, el coño de una siberiana y así hasta medio centenar de coños.

Para quienes aún entienden que la literatura y la diversión no deben andar reñidas ha escrito Manuel de Prada este libro, una pieza insólita en el panorama editorial de nuestro país que, sin duda, promoverá adhesiones feroces y exabruptos no menos feroces.

9- La novela de la lujuria / Anónimo

Esta es la historia de la intrépida vida erótica del célebre Charlie, quien empezó a los 14 años con una mujer recién casada, amiga de su madre y su huésped durante la luna de miel. Poco después —avispado aprendiz— practicó con su atractiva institutriz. Insaciable, pronto consiguió que sus propias hermanas le entregaran su virginidad. Nueva institutriz, y, naturalmente, otra oportunidad de ampliar sus conocimientos. En fin, ¿para qué seguir aquí con la enumeración laboriosa de las más variadas experiencias de Charli Roberts cuyo itinerario no es sino una desenfrenada y exitosa secuencia de seducciones a las que se lanza llevado exclusivamente por la lúbrica curiosidad del sexo ? Charlie lo ha probado todo, desde la flagelación, el voyeurisme, el incesto, la pederastia hasta las más sofisticadas orgías. El lector sigue así minuciosamente todo el recorrido de la «educación sentimental» de este adolescente precoz hasta que se introduce en los más oscuros secretos de los ritos eróticos.

Nadie puede afirmar hoy si La novela de la lujuria (1863-1866), una de las pocas obras eróticas consideradas clásicas de la época victoriana, es la autobiografía auténtica de alguien que consiguió mantener hasta nuestros días su anonimato o si es producto de la febril imaginación de algún escritor o algún personaje conocido en la Inglaterra de la segunda mitad del siglo diecinueve. En todo caso, si es la verdadera historia de Charlie Roberts, puede perfectamente alinearse al lado de la ya célebre Mi vida secreta en dos tomos y, si es un producto literario del género, responde a la perfección a las exigencias de éste durante aquel período histórico en el que imperaba la rigidez moral y la prohibición. Entre otras, las más notorias son, primero, la de haberse publicado por entregas y, segundo, la de ceñirse obsesiva y exclusivamente a la actividad erótica de los personajes, movidos todos por la insaciable curiosidad de quienes padecen la privación impuesta de algo tan vitalmente necesario como es el sexo.

10- Irene / Louis Aragon

Irene de un tal Albert de Routisie. En el prefacio de esa edición, Jean-Jacques Pauvert comentaba, no sin cierta ironía, cómo todavía en plena rebelión del 68 el autor del texto, perfectamente reconocible, se negaba a salir de su anonimato. Hoy podemos decir sin rodeos que se trataba de Louis Aragon, el gran poeta, novelista y ensayista francés, y aprovechamos esta nueva edición para restablecer el título original de la obra : El coño de Irene, a la que hemos añadido dos nuevos textos de contenido también erótico : El instante y Las aventuras de Don Juan Lapolla Tiesa.

Tanto El coño de Irene como El instante se cuentan entre los escasos fragmentos conservados de una extensa novela, La Défense de l´infini, que Aragon comenzó a escribir en 1923 y que destruyó en 1927, después de recibir la censura de sus amigos del grupo surrealista. Las aventuras de Don Juan Lapolla Tiesa, por su parte, constituye el esbozo de una nueva novela inspirada en la lectura de Las once mil vergas, de Guillaume Apollinaire.

Los tres textos, pertenecientes al mejor momento de la etapa surrealista de Aragon, revelan, cada uno a su manera, una intensa vivencia del erotismo, que se plasma en la creación de insólitas situaciones y de un lenguaje absolutamente renovador. De El coño de Irene en particular, publicado por primera vez clandestinamente en 1928, Albert Camus dijo que se trataba del más hermoso de los libros relacionados con el erotismo. En él, Aragon pasea su mirada indiscreta por un sórdido burdel de provincias, para centrarla a continuación en el personaje de Irene, una joven devoradora de hombres que impone a cuantos la rodean la ley de su deseo.

Además del prefacio de Jean-Jacques Pauvert y de la presentación de André Pieyre de Mandiargues que acompañaban la primera edición de El coño de Irene en esta colección, se incluyen en este volumen cinco aguafuertes de André Masson y un rico aparato de notas confeccionado por Edouard Ruiz para la primera edición íntegra de La Défense de l´infini, aparecida tras la muerte de su autor (Gallimard, 1986).

11- El Eros / Alberto Bevilacqua

Cuando en 1994 Alberto Bevilacqua, prestigioso novelista y poeta italiano, publicó El Eros, se armó un auténtico revuelo en Italia. No sólo por la importancia del autor y la sorpresa causada por la naturaleza misma del libro, sino porque fue inmediatamente aclamado por la crítica y recibido con entusiasmo por los lectores, que lo convirtieron casi de la noche a la mañana en uno de los libros más vendidos.

Según cuenta el autor, en cierta ocasión, tras una noche de insomnio y ya al amanecer, decidió ir hasta el aeropuerto. «Desde siempre», explica en una entrevista, «me ha gustado respirar la atmósfera de las partidas a primera hora de la mañana, fingir que yo también me voy dejándolo todo tras de mí. Algo así como una falsa fuga...» Pero aquella vez el juego no funcionó: «Tropecé con una idea fija: ¿cómo podría yo desaparecer, cambiar de vida, sin dejarlo todo arreglado, sin haberlo catalogado todo a mis espaldas?». Según él, no encontró ningún otro modo de «arreglarlo» todo en su vida sino hablando del Eros, «hermano de la creatividad, amor por la vida que habita el universo, hijo de Marte y Venus que señala el camino de las pasiones. El Eros no tiene edad».

El Eros es, pues, el hilo rojo que permite a Bevilacqua hilvanar los fragmentos de un mosaico de historias, reflexiones y episodios autobiográficos. En todos reinan figuras femeninas, algunas nítidamente presentes en la memoria, como la mítica Ada Vitali, que le inicia en el amor a los catorce años, otras evocadas, otras aun inventadas. Porque, como él afirma con emoción, «los hombres insisten en las viejas técnicas, en cambio, las mujeres...». En esta «aventura hecha de aventuras», el autor jamás olvida que tras todo gesto de amor hay un ser que sufre o goza. Sólo así el Eros adquiere sentido; de lo contrario, todo queda en simple gimnástica de cuerpos. Recibir lecciones de conducta de un libertino es una de las agradables sorpresas de este libro, como lo es la lectura de estas páginas intensas, sensuales y a veces dramáticas, que nos hacen sentir cuán difícil es apresar el misterio del Eros.

12- Confesión sexual de un anónimo ruso

En Habla, memoria Vladimir Nabokov escribe: «Nuestra inocencia me parece ahora ya casi monstruosa a la luz de las distintas confesiones que provienen del mismo período que cita Havelock Ellis, en el que niños de todos los sexos imaginables se entregan a todos los pecados greco-romanos, desde los centros industriales anglosajones hasta Ucrania (de donde nos llega, por cierto, un Diario particularmente lascivo de un terrateniente)». Este «Diario», que hizo germinar en la mete de Nabokov al personaje de Lolita, no es otro que Confesión sexual de un anónimo ruso. Por eso no pudo ocultar la admiración que este libro suscitó en él : «Las aventuras amorosas del ruso me entusiasmaron. Son maravillosamente divertidas. Siendo adolescente debió de tener la suerte extraordinaria de encontrarse con niñas de reacciones excepcionalmente rápidas y generosas».

Fue el psicólogo y sexólogo británico Henry Havelock Ellis (1859-1939) quien recibió esta «obra maestra del erotismo» (Edmund Wilson), escrita en francés en 1912, y, debido a su interés testimonial, la incluyó en el sexto tomo de la edición francesa de sus Estudios de psicología sexual en 1926. Gracias a ello sabemos hoy que su autor anónimo procedía efectivamente de Ucrania, pero había emigrado a Italia para estudiar ingeniería y más tarde había fijado allí su residencia.

13- El Necrófilo / Gabrielle Wittkop

Publicado por primera vez en 1972 por la gran editora francesa de libros eróticos Régine Deforges, El necrófilo se agotó rápidamente y permaneció inencontrable hasta que ella misma volviera a relanzarlo en 1990, convencida de que «es uno de los textos más inquietantes de la literatura contemporánea».

Un anticuario, acostumbrado a vivir entre objetos vetustos, cuenta en forma de diario un año de sus sombríos encuentros con Henri, Suzanne, Teresa y otros muchos seres anónimos. Son jóvenes o viejos, fáciles de poseer o rebeldes. Pero todos tienen algo en común: la misma piel cetrina todavía algo tersa, el mismo color de cera, los mismos ojos entornados, los mismos labios mudos, el mismo olor a polilla y el mismo sexo glacial. Porque es a los muertos a quienes ama, a quienes desea. Goza de los encantos en putrefacción de cadáveres robados de sus sepulturas y adorados en la penumbra de una habitación cuyas cortinas permanecen siempre corridas. Pero no es un ser solitario, también se relaciona con otros necrófilos y comparte con ellos sus impresiones acerca de sus gustos y vivencias. Pero el suyo es un placer peligroso, un juego prohibido, maldito. Un día, durante un viaje a Nápoles, todo parece detenerse para él...

14- Mi madre / Georges Bataille

Nos encontramos ante otra obra fundamental de la literatura erótica occidental, y no ha de extrañarnos que su autor sea precisamente el gran pensador, poeta y novelista francés, Georges Bataille.

Así como en Historia del ojo Bataille narra la iniciación sexual, tierna y perversa a la vez, de dos adolescentes, en Mi madre relata la paulatina corrupción de un joven de diecisiete años por su propia madre.

Entre los autores de obras eróticas, Georges Bataille se define como el más transgresor, el más hondamente subversivo, en cuanto siempre coloca las situaciones en el límite de lo posible, haciéndole vislumbrar al lector el vértigo estremecedor que el desorden del exceso extremo le depara y revelándole las razones profundas que lo impulsan a odiar y a amar a la vez este delirio.

La madre creada por Bataille podrá parecer a muchos la encarnación misma del Mal, ese Mal que, a fuerza de ser todopoderoso, convierte a quien lo encarna en un dios. Bataille nos convence de que es posible, pese a todo y pese a nosotros mismos, amar el mal, el mal que nos acerca a Dios. El joven Pierre va deslizando, pues, entre la angustia y el placer sin límite, en el abismo al que le arrastra su madre, rodeada de sus hermosas y diabólicas amigas Rea, Hansi y Lulú.

Georges Bataille, al morir en 1962 a los 65 años, dejó este libro prácticamente terminado entre sus incontables escritos que hoy constituyen ocho volúmenes de obras completas. Unicamente las últimas páginas han tenido que ser "reconstruidas" por su editor quien estableció así la edición definitiva de este texto en 1966.

15- Delta de Venus / Anaïs Nin

Escritos a principios de la década de 1940 por encargo de un excéntrico coleccionista de libros que insistía en pedir «menos poesía» y descripciones más explícitas en las escenas sexuales, los relatos de Delta de Venus no vieron la luz hasta los años setenta. Ambientados en torno al París de la época e hilados por la aparición recurrente de personajes comunes de distinta importancia según cada cuento, ofrecen una visión libre de las relaciones humanas, en la que el erotismo y el ansia de placer no excluyen la belleza, el sentimiento, la amistad y la búsqueda de la autenticidad.

«Delta de Venus» se ofrece como un conjunto de relatos en donde la seducción, el deseo y la lujuria dominan aquel territorio triangular, entregando al lector un resultado notable: personajes que deambulan entre búsquedas y abandonos empujados a ir tras las respuestas que se hallan en el tabú del sexo, en la necesidad a ratos imperativa de hallarse en otros, con otros y para otros, rompiendo las ataduras propias de las rigideces impuestas por la enseñanza o la cultura, sin que por ello se hallen exentos de belleza o poesía.

La mano del fuego

2011-07-26T19:14:00.000-07:00

Hace algún tiempo recibimos la visita en Morelia del escritor Alberto Ruy Sánchez, en octubre de 2010 para ser preciso, en esa ocasión presentó una conferencia magistral como parte del Encuentro Internacional de Arte y Cultura, auspiciado por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, el escritor mexicano habló sobre la poética del asombro, desvelando una parte importante de su pensamiento, del leit motiv de su escritura, la cual se vincula al pensamiento renacentista que permitió el esplendor de la cultura en el nuevo mundo. Su obra más reciente “La mano del fuego”, es un texto altamente recomendable que nos conduce hacia el asombro del descubrimiento:

El erotismo es una ilusión. Existe como un fantasma escrito en el cuerpo. En la piel llevamos ese destino ardiente y brota como un ser sonámbulo. Su aventura es querer tocar el fuego, soñar despierto, asombrarse, tratar de comprender, equivocarse, acariciar y convertirse en el fuego que está tocando. Vivir una breve y equívoca épica del tacto.

Ahora a través de su video columna nos comparte un poema de Octavio Paz, “Como quien oye llover“, nos permite invocar a la amada y recordar uno de los poderes de la poesía: penetrar en el vértigo amoroso con todos los tiempos haciendo presencia en el instante.

Brendan Perry & Robin Guthrie

2011-07-13T09:27:00.000-07:00

Retomamos el camino en El Ágata, debo de confesar que un poco distraídos por lo del Facebook, pero una vez comprobado que es un medio con bastantes limitaciones, sobre todo en cuanto a libertad de expresión se refiere, regresamos a este lugar común con una recomendación musical, lamentablemente no fue posible asistir a la presentación de este maravilloso artista en nuestro país, Brendan Perry estaba programado para presentarse el pasado mes de junio en el teatro Metropolitan del DF, no podemos decir que en solitario después de tantos años al lado de Liza Gerard y Dead Can Dance, porque su presentación estaba prevista que se realizara con la presencia de otro grande, Robin Guthrie, ex Cocteau Twins. Ante la imposibilidad económica de quien escribe, decidí olvidarme del asunto y concentrarme en la visita de Cristina Rivera Garza a Morelia, coincidentemente el mismo día del concierto, lo que me permitió configurar una especie de coartada emocional y pasar del virtuosismo de la música al de las letras, entablar una conversación con una de las mejores escritoras de México, ese era mi objetivo, para mi sorpresa hoy me doy cuenta que OCESA emitió un escueto comunicado cancelando la presentación de Perry:

“Debido a razones inesperadas de producción y logística, Brendan Perry & Robin Guthrie anuncian la cancelación de su concierto que se llevaría a cabo el 16 de junio en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México.

Los músicos ofrecen sus más sinceras disculpas a quienes habían comprado boletos para este concierto”.

Uff, casi me quedo como el perro de las dos tortas, pero tengo la sospecha de que no pudieron venderse el mínimo de localidades para la realización del evento, no es de extrañar en un país donde la buena música y la literatura son manifestaciones secundarias, que ceden ante el avasallamiento de expresiones banales exaltadas por los medios de comunicación (Televisa y TV Azteca), es más importante el poder y en consecuencia la corrupción (dígase Elba Ester), por lo que en general permea un ambiente poco propicio para expresiones de este talante…

Como decía mi abuelita, por algo suceden las cosas, la entrevista con Cristina fue todo un acontecimiento que en breve les estaremos compartiendo por este medio que aquí retoma su actividad

Manolo Espinosa

La sangre erguida

2011-05-20T11:45:00.000-07:00

La sangre erguida es el título de la más reciente novela de Enrique Serna, una amalgama de erotismo y sentido del humor que hace de la narración una experiencia excepcional y a la vez es una síntesis ejemplar de la obra del autor, y que ya ha sido reconocida con el VIII Premio de Narrativa Antonin Artaud, cuyo jurado estuvo integrado por Alberto Ruy Sánchez, Philippe Ollé-Laprrune, José María Espinasa y Margo Glantz. Poseedor de un estilo narrativo propio, Serna se perfila como una de las luminarias con mayor brío y frescura dentro de la literatura de corte erótico. En El Ágata, tuvimos la oportunidad de establecer contacto con este extraordinario autor, y nos concedió la siguiente entrevista que compartimos con todos ustedes.

¿Cuál ha sido el recibimiento de tu más reciente novela, La Sangre Erguida, tanto en México como en Europa?

--La novela se publicará en Francia el año próximo, pero en España mi editorial no la quiere publicar. No me han dado ninguna explicación pero creo que el personaje de Ferrán Miralles les pareció ofensivo. Me temo que estoy siendo víctima de una censura encubierta. En cuanto a la respuesta del lector mexicano, ha sido muy variada. Noto sobre todo que las mujeres la han leído con un interés morboso. Ellas conocen de sobra nuestras debilidades, pero quizá no se habían asomado a la conciencia de los hombres que las padecen.

¿Has encontrado rasgos de conservadurismo o rechazo hacia tu obra en algún sector de la sociedad?

--Por parte de algunos críticos hay un reflejo condicionado que consiste en tachar de pornografía barata a toda la literatura erótica. Algunos han querido demeritar la novela por eso, pero por fortuna, otros críticos y escritores han visto en ella una reveladora radiografía de la masculinidad.

¿Desde tu perspectiva, en las sociedades actuales, se impone la inmediatez del porno, sobre el ritual del erotismo?

-- El objetivo de la industria del porno es atizar deseos que nadie puede satisfacer. Yo condeno a la pornografía en nombre del placer insatisfecho, no en nombre de la moral, porque me parece que sólo genera frustraciones. Lo más interesante de una novela erótica es lo que ocurre en la mente y en el alma de los personajes, más allá de lo que hagan con sus cuerpos. En ese sentido mi novela erótica es una crítica al porno, lo cual es bastante claro en el caso de Juan Luis Kerlow.

¿Cómo haces para conjugar el pensamiento y el lenguaje de realidades antagónicas, y plasmarlas de forma admirable en los protagonistas de La Sangre Erguida?

--Todas las novelas recrean conflictos y por lo tanto deben explorar realidades antagónicas. En esta novela yo quise hacer una recreación del español coloquial de México, Argentina y España, para caracterizar mejor a los personajes. Pero creo que lo más importante en la creación de mis protagonistas fue escudriñar sus motivaciones con la mayor profundidad posible. Cuando un personaje está bien construido, la trama se desprende naturalmente de su carácter.

¿Cuál consideras tu novela más entrañable?

--Fruta verde. No sé si es mi mejor novela, pero la tentativa de resucitar a mis muertos más queridos me exigió un tremendo esfuerzo emocional.

¿Tu opinión personal sobre el erotismo?

--Es un reducto de libertad en el que los seres humanos podemos olvidarnos de nosotros mismos.

Una entrevista de Manolo Espinosa

Vuelo Nocturno XV

2011-04-11T19:28:00.000-07:00

Vuelo Nocturno

XV aniversario

Encuentro de Arte y Cultura Erótica

Dedicado a Andrés De Luna

Con motivo del XV aniversario del programa radiofónico Vuelo Nocturno, espacio radiofónico semanal transmitido por Radio Michoacán (México), el cual se ha consolidado como un territorio destinado a la libre expresión, la exploración de lo erótico dentro de una realidad postmoderna, y con el propósito de difundir y promover la literatura en torno al erotismo, convocamos al primer:

Certamen Literario Internacional

Podrán participar en este concurso todas las personas que lo deseen, con una intervención por autor.

El tema del concurso será: El erotismo.

Las obras deberán estar escritas en español, ser originales, inéditas y no estar premiadas con anterioridad.

Cuento corto, limite una página.

Poesía, hasta 20 versos.

Ensayo, limite dos páginas.

Presentación de los trabajos:

A doble espacio. Letra Arial 12. Adjuntar: Título de la obra. Nombre y apellido del autor/a. Domicilio, teléfono y Mail. Los trabajos recibidos serán incluidos en la antología que será publicada en colaboración con la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán.

Fecha límite para la recepción de textos 15 de octubre de 2011, en la siguiente dirección: vuelo_nocturno@mailcity.com

El jurado estará formado por personas del mundo de la cultura y del ámbito del arte. El veredicto del concurso y la composición del jurado se harán públicos el mismo día del fallo, y tendrán la facultad normal de rechazar trabajos por motivo de faltas ortográficas, de redacción, o por falta de calidad. El veredicto será inapelable.

Los resultados del certamen serán publicados en la segunda quincena de noviembre de 2011 en la siguiente dirección electrónica: vnradio.blogspot.com

Mariana Constrictor

2011-03-09T12:50:00.000-08:00

El nuevo libro de Guillermo Fadanelli recopila catorce relatos que el autor ha publicado en revistas y antologías, nacionales e internacionales, a lo largo de los últimos diez años. Por primera vez en su totalidad al alcance del lector, estos cuentos contienen la esencia del estilo preciso y la desencantada filosofía del autor. Un grupo de jóvenes escritores mexicanos es contratado para vender árboles de Navidad en una gran ciudad de Estados Unidos; cautivados por lo que al principio consideran una espléndida paga, pronto se enfrentarán al frío y los desvelos del turno de noche (“Poeta en Nueva York”). Mariana pasa de ser una mujer sosegada a convertirse en una depredadora sexual que cuya presa son los hombres; su pareja, un tipo apocado y sin virtudes, contempla fascinado y horrorizado a la vez la perturbadora semejanza entre Mariana y una desalmada serpiente de asfixiantes abrazos (“Mariana Constrictor”). Un fin de semana cualquiera, el chofer de un camión recolector de basura intenta llevar a pasear a su novia al parque, pero, en el camino, las personas —empezando por la madre de la novia— no dejan de recordarle que su vida está ligada a los desperdicios (“Chapultepec nos espera”). Los hijos de una buena familia, cuyo padre trabaja en una fundación ligada al clero y la clase política, están en peligro ser abusados sexualmente por sacerdotes. ¿Qué destino puede esperarles si, en su mundo, rebelarse contra sus padres significa rebelarse contra Dios? (“El llanto de los corderos”). En el panorama internacional, Fadanelli se ubica del lado de los escritores como Bukowsky y Fante, quienes recorren los barrios bajos en busca de sobredosis de realidad y desesperación, y encarnan el recorrido de los ascetas modernos: outsiders, rebeldes de la vida acomodaticia, insurrectos al programa de las buenas costumbres. El autor de novelas como Lodo y ¿Te veré en el desayuno?, reconocidas internacionalmente y en algunos casos llevadas al cine, es sin duda uno de los observadores más agudos de la vida en la capital del país; sus historias son el reflejo fiel de la realidad que impera en los estratos más bajos: cruel, inclemente, inevitable.

almadia.com.mx

Blanco nocturno

2011-03-04T10:12:00.000-08:00

De acuerdo con los críticos de Babelia, suplemento especializado en literatura del periódico español El país, Blanco Nocturno es la tercera mejor novela publicada en español de 2010, un documento ciertamente indispensable que ha proyectado a su autor Ricardo Piglia, hacia la cima de la literatura en lengua hispana:

"Tony Durán, nacido en Puerto Rico, educado como un norteamericano en Nueva Jersey, fue asesinado a comienzos de los años setenta en un pueblo de la provincia de Buenos Aires. Había llegado siguiendo a las bellas hermanas Belladona, las gemelas Ada y Sofía. Las conoció en Atlantic City, y urdieron un feliz trío hasta que una de ellas, Sofía, desertó del juego. Y Tony Durán continuó con Ada, y la siguió a la Argentina, donde encontró su muerte. A partir del crimen, esta novela policíaca muta y se transforma en un relato que se anuda en arqueologías familiares, que combina la veloz novela de género y la espléndida construcción literaria. El centro luminoso del libro es Luca Belladona, constructor de una fábrica fantasmal que persigue con obstinación un proyecto demencial. La aparición de Emilio Renzi, el tradicional personaje de Piglia, le da a la historia una conclusión irónica y conmovedora. Ricardo Piglia se confirma, incontestablemente, como uno de los escritores mayores en lengua española de nuestro tiempo."

En El Ágata presenciamos el lanzamiento de este título en México, y compartimos con ustedes la génesis de esta historia.

Manolo Espinosa

1Q84

2011-02-11T09:06:00.000-08:00

Uno de los acontecimientos literarios del año, el lanzamiento en nuestro país de la más reciente novela de Haruki Murakami, un escritor japonés totalmente desconocido hasta hace poco, pero que ha destacado por su manera sorprendente de escribir. A mí me lo recomendó hace algunos años mi amiga Yunuen, ella trabaja en la librería de la Universidad Michoacana, a donde asisto de manera recurrente en busca de literatura, me preguntó que si lo conocía porque tenía algunos textos suyos que se acababan de publicar aquí en México, me llamó la atención su libro Tokio Blues (escrita en 1987 y publicada por Tusquets en 2005), una mezcla cultural implícita en el título de la primera novela de este autor que es llevada a la pantalla grande en 20011. Otras novelas como Kafka en la orilla (2006, Tusquets) o la Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (2001, Tusquets) han proyectado la obra de Murakami a tal nivel, que es considerado como una luminaria del mundo literario, para la actual generación de lectores a nivel internacional. Su más reciente novela titulada ‘1Q84′ que puede interpretarse como 1984 en alusión directa a Orwell, y que además es la obra más ambiciosa de acuerdo con las palabras del autor, no es de extrañar entonces que haya tenido que ampliar de 100.000 a 480.000 los ejemplares para la primera edición en Japón al momento de su lanzamiento. Un libro que finalmente llega al mundo de habla hispana, incluso antes de ser traducido en ingles, y que les recomendamos ampliamente.

Manolo Espinosa

Babelia + 12 libros

2011-01-25T20:44:00.000-08:00

Recuperando el hilo de la literatura en el año que corre, en El Ágata queremos retomar las recomendaciones realizadas por 55 críticos y periodistas literarios publicadas en la revista literaria y cultural de EL PAÍS, Babelia, quienes eligieron el mes pasado los mejores libros del 2010, los cuales seguirán vigentes seguramente entrado el año, una investigación de lo más completa y altamente recomendable que pueden consultar haciendo clic en el titulo de esta entrada, además ya casi todos se pueden conseguir en las librerías de nuestro país.

Manolo Espinosa

La prueba del ácido

2010-12-06T16:39:00.000-08:00

Tuvimos la oportunidad de dialogar brevemente con el autor de Balas de plata, Premio Tusquets de Novela 2007, posterior a la presentación dentro de la Feria Internacional del Libro 2010, de su más reciente publicación La prueba del ácido, donde estuvo acompañado por los escritores Luis Humberto Crosthwaite y Xavier Velasco, en una mesa muy amena flanqueada por dos botellas de tequila con forma de pistola escuadra, que sirvió para calmar los nervios de hablar en público y romper el hielo, y por supuesto para brindar por un libro donde regresa a las andanzas su posible alter ego Édgar "El Zurdo" Mendieta, y el conocido ambiente de la Col Pop: Edgar «el Zurdo» Mendieta, ahora comisionado para investigar el asesinato de la bailarina de prostíbulo, Mayra Cabral de Melo, a quien le mutilan un pezón. La pesquisa lo obligará a involucrarse más aún en el mundo del narco, que acaba de iniciar una guerra contra el Estado mexicano. El país es un polvorín. El Zurdo tendrá contacto con oscuros políticos, con un boxeador fracasado y con una reserva de caza donde el padre del presidente de Estados Unidos acaba de sufrir un atentado. Vivirá los peores días de su vida y se enfrentará al FBI, al contrabando de armas y a un tortuoso pasado que no lo deja en paz. Samantha Valdés, ahora convertida en jefa del Cártel del Pacífico, se reencuentra con el Zurdo y cerrará el círculo de sus peligrosas amistades. En este imposible rompecabezas, Mendieta irá vislumbrando la resolución del asesinato de Mayra (TUSQUETS).

Una presentación muy concurrida donde pudimos percibir la presencia de Luís García Montero y Almudena Grandes, así como a los integrantes de la banda de rock mexicano La barranca. Élmer hace esta nueva entrega con la expectativa de seguir cautivando a sus lectores, que ahora se cuentan por miles alrededor del mundo.

Manolo Espinosa

Lo que sé de los hombrecillos

2010-12-04T07:34:00.000-08:00

La presentación de Juan José Millás dentro de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2010, resultó ser uno de los acontecimientos más sobresalientes del programa, el autor de Lo que sé de los hombrecillos, su más reciente novela editada por en Seix Barral, es uno de los escritores más carismáticos que han pisado este foro internacional. Poseedor de una prosa única y un sentido del humor espontáneo e inteligente, Millás es hoy uno de los sucesos culturales representativos de la península ibérica gracias a su potencial intelectual, como él mismo comenta “en mi última novela he escrito La metamorfosis”, un texto que se encuentra dentro del top ten con mejores ventas en el mundo hispano: En un principio, su actividad literaria se centró en la poesía y años más tarde se interesó por la narrativa. Al principio de los años noventa comenzó su labor periodística en el diario español El Paísy en otros medios de comunicación. Es creador de los “articuentos”, escritos a medio camino entre el cuento y el artículo de prensa, que tratan de temas de sociedad, de situaciones, de reflexiones o de problemas provocados por los comportamientos humanos. Sus obras han sido traducidas a quince idiomas, entre ellos, inglés, francés, alemán, portugués, italiano, sueco, danés, noruego y holandés. Sus obras más importantes son Letra muerta (1984), El desorden de tu nombre (1988), La soledad era esto (1990), Primavera de luto (1992), Ella imagina (1994), Tonto, muerto, bastardo e invisible (1995), Trilogía de la soledad (1997), El orden alfabético (1998) y No mires debajo de la cama (1999). En 1990 ganó el Premio Nadal, por La soledad era esto, y en 1999, el premio Mariano de Cavia. Juan José Millás ha sido galardonado este año, 2010, con el Premio Don Quijote de Periodismo por un trabajo publicado en la revista Interviú: “Un adverbio se le ocurre a cualquiera”.

Manolo Espinosa

Panóptica

2010-12-03T22:32:00.000-08:00

Nortec Panóptica Orchestra, es la continuidad del Colectivo Nortec (donde se fusiona música de banda, norteña y electrónica), este nuevo proyecto integra diferentes estilos musicales desde el dub hasta la cumbia, jazz y techno-pop, pero sin dejar de tener el sonido particular de Nortec. La presentación de este nuevo producto comercial, destinado al disfrute lúdico de bits discotequeros, combinando lo mejor de la tradición musical fronteriza de Tijuana, dan como resultado un producto cultural híbrido de innegables influencias ochenteras, ellos fueron uno de los invitados a la Feria del Libro de Guadalajara 2010, a ver que les parece.

PERIPLUM

2010-11-25T14:23:00.000-08:00

Dentro del Festival Internacional de Música de Morelia, Miguel Bernal Jiménez 2010, se presentó uno de los espectáculos más provocadores que haya tenido lugar en esta ciudad. Un evento para ser apreciado por el espectador dentro de un rango de 360º, donde la acción sucede entre el público que rodea completamente a los actores, y que cuenta la historia de un clan devastado en una tierra devastada, incendiada por fuerzas invasoras, basada en la línea argumental de Ran de Kurosawa, y Andrei Rublev, de Tarkovsky. Originalmente programado para dar inicio a las 7 de la tarde, y que sufrió un retraso de una hora, ya que de acuerdo con versiones preliminares, el párroco de la iglesia de San Francisco se encontraba oficiando su acostumbrado acto litúrgico dominical, y no podía ser interrumpido. A las ocho en punto se desató el caos, el altavoz pedía una serie de condiciones para realizar el espectáculo de la mejor forma, como estar de pié en el centro de la plaza, las campanadas y los encapuchados con sus antorchas encendidas dieron la señal de inicio, al ver de qué se trataba algunos adultos mayores salieron despavoridos y se retiraron del lugar, quienes nos quedamos pudimos presenciar el performance, la voz maravillosa de Juliet Russell. Después la guerra, la sangre, la barbarie y la muerte, sirvieron de marco referencial para cuestionarnos de manera colectiva sobre la estupidez de la violencia y la inutilidad de la venganza.

Periplum se fundó en 1997 por Damian Wright y Claire Raftery con la idea de crear espectáculos visuales que jugaran con la imaginación de los espectadores, bajo la convicción de que en el teatro puede suceder la magia, independientemente de que se lleve a cabo en un recinto o en la calle.

Sus miembros buscan un único y nuevo lenguaje teatral al llevar al actor a los límites de la expresión y ofrecer la misma importancia a todos los elementos del espectáculo.

Manolo Espinosa

Jazz bajo la lluvia

2010-11-03T06:27:00.000-07:00

CONVERSACIÓN DE JAZZ BAJO LA LLUVIA DE CIENFUEGOS

Por Frank Castell

No recuerdo otro encuentro donde mi obra haya confluido de forma tan precisa con la música. Cienfuegos es una ciudad con una belleza singular, limpia y con una magia que el visitante se lleva y jamás olvida.

Gracias al poeta, narrador y crítico Ian Rodríguez, director del Centro de Promoción Literaria Florentino Morales, pude asistir el 21 de octubre de 2010, a la peña Té extra grande, en la sede de la Asociación Hermanos Saíz. El espacio devino diálogo entre el jazz y la literatura. Compartir textos de varios de mis poemarios, así como aspectos relacionados con la creación y proyectos inmediatos, legaron una pauta a mi carrera artística. Corazón de barco, Final de Día, Sentado con mis fantasmas un sábado vacío y Residuos de Fe, ofrecieron al público una panorámica de mi poesía y de mi forma de asumir un discurso contemporáneo comprometido con la realidad. La música, elemento indispensable en la actividad, tuvo en el grupo Jazztá a unos anfitriones de lujo. El saxofonista, cuyo nombre artístico es Pepe “El Manco”, de 71 años, tuvo la posibilidad de compartir escenario con la prestigiosa banda Sangre, sudor y lágrimas, hace algún tiempo en Estados Unidos. Acompañado por contrabajo, piano y percusión, me incitó a recordarles a los asistentes que yo vivía en Puerto Padre, la tierra de Emiliano Salvador, uno de los grandes pianistas de jazz de Cuba, integrante del Grupo de Experimentación Sonora del I.C.A.I.C que dirigió el maestro Leo Brower. Emiliano, autor, entre otros temas, del inmortal A Puerto Padre, que han interpretado figuras relevantes de música cubana como son Pablo Milanés e Isaac Delgado.

Anécdotas, confesiones y la alusión a uno de los escritores más importantes de Cuba, Guillermo Vidal (Las Tunas, 1952-2004) de quien aprendí mucho sobre la ética del creador, motivó al auditorio a conocer un poco más de la vida del autor de Matarile, La saga del perseguido, Los cuervos y Salsa paradise, por sólo citar cuatro de sus novelas. Espero que algún día la historia de la literatura cubana le conceda el lugar que se merece.

Con toda honestidad felicito a Ian por acercar a los cienfuegueros a las diferentes tendencias de la poesía cubana actual. Anterior a mí conocieron a los poetas Yamil Díaz, de Villa Clara e Ismael González Castañer, de Ciudad de La Habana y en el mes de noviembre acercarán su mirada al tunero Carlos Esquivel, autor de libros excelentes como son: Bala de cañón, Los epigramas malditos, Los hijos del Kamikaze, Perros ladrándole a Dios, entre casi una veintena de títulos.

El Té extra grande demuestra cuánto se puede hacer por la cultura de un país cuando existen instituciones y artistas que trabajan para el futuro.

Almudena Grandes + Entrevista

2010-10-28T10:53:00.000-07:00

Una de las más grandes escritoras de nuestro tiempo, de acuerdo con las propias palabras del Nobel 2010, Mario Vargas Llosa. Una autora emblemática con una trayectoria impresionante, cuya obra ha alcanzado un estatus que la coloca entre lo más notable de la escritura contemporánea.

Almudena Grandes nació en Madrid en 1960. Se dio a conocer en 1989 con Las edades de Lulú, XI Premio La Sonrisa Vertical. Desde entonces el aplauso de los lectores y la crítica no ha dejado de acompañarla. Sus novelas Te llamaré Viernes, Malena es un nombre de tango, Atlas de geografía humana, Los aires difíciles, Castillos de cartón y El corazón helado junto con los volúmenes de cuentos Modelos de mujer y Estaciones de paso, la han convertido en uno de los nombres más consolidados y de mayor proyección internacional de la literatura española contemporánea. Varias de sus obras han sido llevadas al cine, Las edades de Lulú, que dirigió Bigas Luna, y protagonizada por Francesca Neri y Javier Bardem, es una autentica joya del cine erótico. El corazón helado, uno de los éxitos más rotundos y continuados de la narrativa reciente, ha merecido entre otros el Premio de la Fundación Lara, el de los Libreros de Madrid y de Sevilla, el Carige en Italia, y el Prix Mediterranée en Francia.

Su más reciente novela, Inés y la alegría es la primera entrega de un proyecto narrativo integrado por seis novelas independientes que comparten un espíritu y una denominación común, EPISODIOS DE UNA GUERRA INTERMINABLE, para vincularlas, más allá del tiempo y de limitaciones, a los Episodios nacionales de don Benito Pérez Galdós...

Una entrevista de Manolo Espinosa

Alí Chumacero - Poeta

2010-10-23T11:42:00.000-07:00

Ahora que en mi piel

un solo y único sollozo

germina lentamente, apagado,

con un silencio de cadáver insepulto

rodeado de lágrimas caídas,

de sábanas heladas y de negro,

que quisiera decir: “Aún existo.”

Y empiezo a comprender

cómo el misterio es uno con mi sueño,

cómo me abrasa en desolado abrazo,

incinerando voz y labios,

igual que piedra hundida entre las aguas

rodando inconteniblemente en busca de la muerte,

y siento que ya el sueño navega en el misterio.

Páramo de sueños 1944

En la Orilla del Silencio (fragmento)

FIL 2010

2010-08-30T18:13:00.000-07:00

Dos predilectos de El Ágata reconocidos en la FIL 2010

Dos de los autores mexicanos más significativos de los últimos tiempos, han sido galardonados con sendos premios en la edición 2010 de la Feria Internacional del Libro, Margo Glantz con el Premio de Literatura en Lenguas Romances 2010, y Hugo Gutiérrez Vega, Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez.

De acuerdo con las palabras de Gutiérrez Vega, reivindicar el periodismo cultural en México es tarea de los dueños de los medios y de los periodistas, pero también del Estado que “tendrían que aumentar los subsidios y apoyos que da a proyectos de revistas culturales”.

Los dueños de medios, comenta, “deben ser más sensibles” y “proporcionar a sus lectores suplementos o revistas sobre estos temas. No es algo suntuario, sino un artículo de primera necesidad”.

Hugo Gutiérrez Vega recibirá el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez el próximo 5 de diciembre, a las 17:30 horas, en el Auditorio Juan Rulfo de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Por su parte, la escritora Margo Glantz ganó la vigésima edición del Premio de Literatura en Lenguas Romances 2010 de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, el fallo destacó la "extensa trayectoria literaria" de Margo Glantz, así como "su trabajo por la renovación del ensayo y la narrativa".

Ganadora de premios como el Xavier Villaurrutia y el Sor Juan Inés de la Cruz, que también otorga la FIL, Glantz realiza en su obra un "acopio de discursos provenientes de diversas disciplinas" impresas en su obra, como música, artes visuales y medios de comunicación, según el jurado.

Margo Glantz también ha recibido el Premio Nacional de Ciencias y Artes y en enero de este año, al cumplir ochenta años, obtuvo la Medalla Oro de Bellas Artes.

El Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2010 está dotado con 150 mil dólares y se entregará durante la inauguración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el próximo 27 de noviembre.

El bosque de la serpiente

2010-08-02T19:22:00.000-07:00

Andrés de Luna constituye un referente invaluable de las letras en México, poseedor de un bagaje impresionante, ha transitado por los arduos caminos de la gramática concupiscente en nuestro país, plagada de prejuicios y atavismos, procedentes de una sociedad que ocasionalmente muestra su cualidad anacrónica aparentemente indeleble. Este escritor ha roto los esquemas de lo políticamente correcto, reivindicando nuestra corporeidad, adentrándose en universos intelectuales que explora desde la academia y el ejercicio literario.

Es autor de los siguientes títulos: La batalla y su sombra: la Revolución en el cine mexicano (Colección Ensayos, UAM Xochimilco, 1985); Martín Luis Guzmán: un estudio histórico (Ediciones del senado de la República, 1987); Arnold Belkin (Colección los Creadores y las artes UNAM, 1987); Erótica: la otra orilla del deseo (Editorial Grijalbo, 1992); Marcel Proust y el cine: el proyecto imposible (Editorial Nitrato de Plata, 1994); Los convidados del alba: textos sobre arte y artistas (UAM, 1997); Los propósito de la mirada: el pintor Eduardo Cohen (UNAM / Fundación Cohen, 1997); El bosque de la serpiente (Editorial Tusquets, 1998); La pintura de Enrique Estrada (INBA-Espejo de obsidiana, 1998); Soles de la tarde (UAM Xochimilco, 1999); El secreto de las cosas (Tusquets, 2002); Atisbos en la bruma (CONACULTA, 2002); Erótica (2a Tusquets, 2003); El rumor del fuego (Tusquets, 2004); El aprendizaje del ahora (Solar, 2005) y El invierno apenas comienza (Tusquets, 2005).

Con su ensayo Erótica: la otra orilla del deseo (Editorial Grijalbo, 1992), realiza un periplo por temáticas tan diversas como la moda, el cine, la literatura o el arte, aspectos de la vida contemporánea unidos por el hilo intangible de lo erótico, ofreciéndonos un documento sui generis, cuasi fetichista, el resultado de esta investigación es un panorama actualizado de nuestra propia realidad. En su libro El bosque de la serpiente (Editorial Tusquets, 1998), reúne las narraciones publicadas en los suplementos culturales de La Jornada Semanal y en Sábado del Uno Más Uno, es además el primer texto erótico mexicano incluido dentro de la colección de prestigio internacional La Sonrisa Vertical, por lo que tenerlo en este espacio es un verdadero privilegio.

Manolo Espinosa.

Grandes maniobras en miniatura

2010-07-01T10:47:00.000-07:00

Su más reciente publicación Grandes maniobras en miniatura, ha sido el texto ganador del Premio Internacional del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz, convocado por la Biblioteca Mexiquense, su autor, Eduardo Casar (México, 1952), habla con El Ágata sobre su obra poética, les ofrecemos una disculpa por la música de fondo, Maná y Pablo Montero, muy a nuestro pesar enmarcan esta entrevista con uno de los conductores de La dichosa palabra, programa de Canal 22.

Primavera negra

2010-06-07T19:05:00.000-07:00

Henry Miller (Nueva York, 26 de diciembre de 1891 - Los Ángeles, California, 7 de junio de 1980), novelista estadounidense a quien recordamos en su aniversario luctuoso. Su obra se compone de novelas con tintes autobiográficos, Trópico de Cáncer (1934), Trópico de Capricornio (1939), la trilogía La crucifixión rosa, compuesta por Sexus (1949), Plexus (1953), y Nexus (1960), por mencionar algunas de sus obras más reconocidas, en las que el tono explícitamente voluptuoso suscitó una serie de controversias en el seno de una Norteamérica puritana, que Miller quiso estigmatizar, denunciando su hipocresía moral. Influyó notablemente en la llamada Generación Beat y se relacionó íntimamente con autores también iconoclastas como Anaïs Nin. Fue un gran admirador de la obra de Mishima, cuya muerte le marcó profundamente. En 1964 la Corte Suprema de los Estados Unidos anula el juicio contra Miller por obscenidad, lo que representa el nacimiento de lo que más tarde será conocido con el nombre de revolución sexual. «El objetivo de la vida, es vivirla, y vivir significa ser consciente, gozosamente, borracho, sereno, divinamente consciente.» Henry Miller, a treinta años de su muerte.

Llyr

2010-05-28T10:39:00.000-07:00

Una de las agrupaciones musicales que han realizado un trabajo realmente propositivo, lo que habla de una congruencia sostenida por más de dos décadas, los italianos de Ataraxia y su nueva producción LLYR, que de acuerdo con las informaciones más recientes ya se encuentra agotado, por supuesto que se trata de una edición limitada a 900 copias, y una edición extralimitada de lujo con solo 100 copias, un trabajo que aborda una temática recurrente: "Ataraxia ha trabajado durante dos años y medio, y un año y medio de grabaciones de estudio, para obtener la correcta atmósfera y sonido adecuado. Música de arena, la música de hojas, la música del color del desierto y el de una vieja madera, rojo y verde; canciones inspiradas en las tradiciones celtas y orientales con saltos de momentos elegíaco y encantador"

"El protagonista de este nuevo viaje musical de ATARAXIA es un avatar, un espíritu de la luz, un curandero y un chamán que ha tomado forma diferente y órganos y ha viajado por las edades hasta hoy en día. Esta siendo nació en la mítica edad de oro, un momento en el que los lados masculinos y femeninos de los seres humanos eran en perfecta armonía, un momento en el que los seres humanos no necesitan a orar a dioses porque eran dioses, una chispa de luz brilló dentro de ellos..."

Más información en: http://www.ataraxia.net/

Black Opal

2010-05-20T09:47:00.000-07:00

Tras su historia con Dead Can Dance, Lisa Gerrard ha emprendido una interesante carrera tanto en solitario y en acompañamientos con músicos compositores. Trayectoria que ha visto reforzada por la participación en bandas sonoras de famosas películas. Black Opal es su tercer disco en solitario y cuenta con la colaboración de algunas figuras, dentro de las que se incluye Pieter Bourke, con quien ya había sacado dos trabajos en conjunto.

Si Brendan Perry removió cenizas con su participación en el último disco de Piano Magic, Gerrard conmueve una vez más a los fieles seguidores del antiguo dúo, con esa calidad vocal tan característica, que mezcla solemnidad, nostalgia y gloria, más el habitual ingrediente étnico. También se aventura con un cover de “All along the watchover” de Dylan, afirmando así su versatilidad como la cantante eximia que es, que incluso le lleva a poner un toque soul en algunos episodios. Estas canciones sí que suenan a fe y redención.

Border of Words

2010-05-17T19:57:00.001-07:00

Premio Binacional de Novela Joven Frontera de Palabras/Border of Words 2009

Travesti, de Carlos Reyes Ávila
Tierra Adentro (México, 2009)

Con la participación de Domingo Natterie, Nicolette Ibarra y el autor fue presentado en el Centro Cultural Tijuana, en colaboración con el Programa Cultural Tierra Adentro

El jurado conformado por Ana Clavel, David Toscana y Élmer Mendoza otorgó el Premio Binacional de Novela Joven Frontera de Palabras/Border of Words 2009 a esta obra publicada por Tierra Adentro. Su autor, Carlos Reyes Ávila, nació en Coahuila en 1976 y tiene en su haber varios libros: siete de poesía y una novela, anterior a ésta.

Travesti intenta sumergirnos en el mundo de esos hombres insatisfechos de su condición que, transgrediendo toda convención social, se atreven a convertirse en mujeres, al menos en apariencia. El libro toma como materia prima a los travestis de Torreón, pero su intención parece ser hablar de una condición común a estos transgresores, sin importar su lugar de origen.

Los idiomas de Eros

2010-05-10T15:55:00.000-07:00

El lenguaje erótico y lo humano

Por Juan Manuel García

¿A qué ámbitos se reduce el lenguaje erótico en la época de la despersonalización, la globalidad y la cibercultura?

Si dejamos del lado el lenguaje mimético, en tanto el cuerpo como hablante, y centramos la observación en los códigos lingüísticos ubicándolos en el campo de la puesta en común de significados de lo erótico, tenemos una multiplicidad de sentidos que atañen al corpus de la erotomanía.

Recientemente, George Steiner, en el capítulo Los idiomas de Eros, en Los libros que nunca he escrito (FCE /Siruela), se pregunta sobre cómo es la vida sexual de un sordomudo, para de ahí urdir una breve teoría sobre la retórica del deseo, los instintos, el acto de la masturbación y esos lenguajes ocultos que antaño, sostiene, pertenecían a los mundos indisolubles de las parejas, como parte de su capital íntimo.

Si lo más humano es el lenguaje, pero éste se ha manoseado, fragmentado, prostituido, minimizado y pervertido, pudiera creerse entonces que la esfera de lo público y lo privado en un campo como el erotismo pasó, desde hace tiempo, de ser un acto individual, o de dos, a una práctica colectiva en cuanto a su uso lingüístico.

El propio Steiner subraya: “En el mundo desarrollado, con su corrosiva pornografía, incontables amantes, sobre todo entre los jóvenes, ‘programan sus relaciones amorosas, conscientemente o no, con arreglo a unas líneas semióticas precocinadas. Lo que debería ser el más espontáneamente anárquico, individualmente exploratorio e inventivo de los encuentros humanos se ajusta, en gran medida, a un ‘guión. Hasta es posible que la última libertad, la autenticidad final sea la de los sordomudos. No lo sabemos.”

Ya en su escrito Palabras de la noche, incluido en Lenguaje y silencio, el ensayista atisba algunos de estos rasgos de la pérdida del aspecto íntimo del lenguaje en la alcoba.

A más de veinte años de diferencia uno de otro, ambos ensayos coinciden en la visión reduccionista del lenguaje erótico, así como en sus desgastados mecanismos literarios, repetitivos e incluso obsoletos.

Así, los textos de Sade, Nabokov, Miller y otros se ven tamizados por la repetición de frases y la creación de atmósferas recurrentes, ya mediatizadas por la esfera de lo público en diversos contextos.

Lleno de onomatopeyas, lenguaje fragmentario, minimalismo cargado de malicia, las frases de lo erótico son las únicas que aún parecen transgredir las conveniencias del habla instrumental o de cosificación.

Bien explorado en la narrativa nacional o la poesía erótica, escritores como Juan García Ponce con De ánima, o Alberto Ruy Sánchez, Ana Clavel o incluso en la indagación que emprendió Tusquets con la colección de La Sonrisa Vertical , donde se da una sobrada muestra del lenguaje sexual y de cama, la cofradía de situaciones eróticas en que el lenguaje excita, incita, produce orgasmos, multiplica imágenes, crea realidades, saca a la luz los deseos ocultos, enciende la piel y los orificios corporales, son innumerables, cínicamente gozosas y cachondas al extremo.

Quienes se han atrevido a entrar al lenguaje oculto de los amantes para desentrañar por todos los medios los avatares de ese campo colmado de delicias, han encontrado, como Steiner, un código críptico permanentemente amenazado por la prostitución lingüística, así como la masificación al más puro estilo de reality show.

Zygmunt Bauman en su libro Vida de consumo (FCE), al hablar sobre el creciente número de individuos que buscan parejas por internet en el Reino Unido, así como la proliferación de agencias de citas que capta a todos aquellos que no fueron enseñados a socializar con nadie ni a tocar o ser tocados, escribe: “Está claro que quienes recurren a las agencias de internet en busca de ayuda han sido malcriados por el facilismo del mercado de consumo, que promete hacer de cada elección una transacción segura y única, que no genera obligaciones a futuro; un acto ‘sin imprevistos, sin ‘ulteriores gastos, un gesto ‘no vinculante por el que nunca nadie lo llamará. El efecto secundario de esa vida de niños mimados ha demostrado ser, sin embargo, una notable discapacidad social.”

El erotismo en su lenguaje y cualesquiera de sus manifestaciones es por tanto uno de los gestos más vinculantes de los seres humanos, el oasis en el desierto del mero intercambio de conocimiento e información fácil y sin compromisos.

Eminentemente humanos, nuestra biología y terminales nerviosas responden a los besos, las caricias, la lengua, los roces, el toqueteo sin par.

Hace tiempo se escenificó en la unam la obra La piel, cuyo protagonista sólo pedía, como regalo de cumpleaños, ser tocado por los otros. “Porque todo lo que somos está debajo de una caricia”, rezaba el lema publicitario de la puesta que indagaba en los mecanismos de relación con el cuerpo y la piel, su potencial de comunicación y de erotismo.

Lenguaje sensorial apabullante, nuestra carga erótica define y redefine los modos de nuestra vida pública e intimidad, es parte del ser y estar en el mundo y el cosmos del otro, mientras la orquesta de gemidos, el vaivén de los cuerpos, la saliva, el te pido y me das, los lambeteos, las posturas y cada expresión gutural, aspaviento o suspiro hondo que puedan darse los amantes, recae en lo naturalmente humano e impenetrable del edén corporal.

Fuente: La Jornada on line / La Jornada Semanal / México / Distrito Federal / http://www.jornada.unam.mx/2009/07/26/sem-juan.html

La alfombra roja...

2010-04-21T10:33:00.000-07:00

El periodismo no debe bajar los brazos. Tampoco debe abandonar su función de veedor y de servir de contrapeso a los poderes, a los Gobiernos, a las grandes empresas. Aún menos, en un mundo globalizado donde las noticias viajan de manera instantánea. En torno a estas dos reflexiones giró el coloquio celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en el que participaron el escritor mexicano Juan Villoro, quien recibió el premio de Periodismo Rey de España en su apartado Iberoamericano por su trabajo La alfombra roja, el imperio del narcoterrorismo, el filósofo español Fernando Savater y el periodista de EL PAÍS Jesús Ruiz Mantilla, se encargaron de guiar la conversación. La organización corrió a cargo de la Fundación Lydia Cacho, dedicada a la defensa de los derechos humanos y que recoge su nombre de una valiente periodista mexicana asediada por la violencia del narcotráfico consecuencia de sus valientes denuncias.

"Tristemente se está cumpliendo una predicción que sostengo desde hace treinta años: el narcotráfico y la ilegalidad de la droga están acabando con las democracias en América Latina", afirmó Savater. Para el autor de Ética para Amador, la función de los reporteros no se debe limitar exclusivamente a contar las tragedias de las víctimas, los allanamientos y la guerra entre los narcos y las autoridades, sino además debería tratar de desgranar el entramado político y económico que se esconde detrás de este problema. Si hasta ahora la guerra contra las drogas ha sido un rotundo fracaso, ¿por qué se siguen invirtiendo sumas ingentes de dinero en una lucha que ha mostrado muy pocos resultados?, ¿hay otros actores de las sociedad que se están lucrando del negocio?, ¿cómo se maneja el debate desde la política? Esas son cuestiones, a juicio de Savater, en las que el periodismo debe insistir e investigar.

Juan Villoro, por su parte, anotó que la información es un "arma necesaria contra la impunidad, contra el despotismo del poder". La información, dijo el escritor mexicano, tiene un compromiso fundamental dentro de las democracias. Y citó el caso de la periodista mexicana Lydia Cacho, quien tras haber destapado una red de pederastia que implicaba a empresarios y políticos de su país, ha sido víctima de amenazas de muerte. "La red de abusos de menores no ha sido sentenciada aún. Y Lydia sigue recibiendo amenazas. La más reciente fue en Cancún, donde encontró su camioneta cubierta de folios de su libro empapados en sangre".

El autor mexicano también denunció el doble rasero con el que los Gobiernos de Estados Unidos han manejado históricamente el problema del narcotráfico. "La palabra cartel es un invento de la CIA para describir únicamente a los delincuentes latinoamericanos o a los mafiosos italianos, pero hasta el momento no se tienen noticias del primer cartel de la droga estadounidense". Las desigualdades sociales, la inoperancia de los jueces y la ausencia de un sentido de lo ético en la sociedad mexicana fueron otros puntos que trató el autor de El testigo.

CAMILO SÁNCHEZ – Madrid

http://www.elpais.com/

El Ágata tuvo la oportunidad de conversar con el escritor mexicano, previamente a la entrega de su reconocimiento.

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2010-04-09T14:49:00.000-07:00

Laura Angélica Almazán Escalante / CAMBIO DE MICHOACÁN

Jueves 8 de Abril de 2010

Morelia, Michoacán.- La obra de 32 artistas visuales michoacanos con propuestas de fotografía, instalación, escultura, pintura y vídeo se encuentra compilada en el Catálogo Digital 4rte Visual Contemporáneo Vol. 2, que presentó el Centro Cultural Clavijero en colaboración con la Secretaría de Cultura del estado.

En este disco compacto se encuentra desglosado un perfil de los artistas con datos curriculares, reseñas realizadas tanto por ellos mismos como por críticos del arte, información de contacto y muestras de su obra.

Para la presentación de este catálogo estuvieron presentes Jaime Hernández Díaz, secretario de cultura; Vicente Guijosa, director del Centro Cultural Clavijero; la crítica de arte Argelia Castillo y la artista visual Coral Revueltas, quien al lado de Alex Pérez fue parte del comité de selección de los artistas participantes en este producto multimedia.

“El único criterio que se contempló para la selección fue la calidad de la obra, sin importar la trayectoria de los artistas” expresó Revueltas, luego de establecer que se recibieron 52 propuestas, sumando más de 200 imágenes entre las que tuvieron que elegirse las que tuvieran mayores cualidades expresivas, y que con elocuencia y una fuerte capacidad introspectiva reflejaran el contexto estatal y cultural.

Por su parte, Jaime Hernández Díaz celebró que se realicen este tipo de proyectos que busquen aglutinar el quehacer artístico y cultural en el estado. “Uno de los grandes déficits que teníamos hasta hace poco en la entidad era la falta de documentación de los trabajos de artistas michoacanos. Existe una actividad importante en este sentido, y es un hecho de gran trascendencia el que ahora se estén realizando esfuerzos para registrarlos todos y compilarlos en un catálogo como éste.”

Algunos de los artistas que se encuentran en el catálogo son Mizraím Cárdenas, Manolo Espinosa, Francisco Méndez, René Arceo, Ernesto Escamilla, Iván Holguín y Erandini Adonay.

Fe de Erratas

A continuación el video contenido dentro de esta producción tan importante para la difusión del arte michoacano, quisiera mencionar que mi nombre está equivocado, dice José Manuel, donde debería decir Manolo Espinosa. Suele suceder.

Viernes Santo

2010-04-04T23:28:00.000-07:00

Hoy entró el ejército mexicano a mi casa, ingresaron de forma sigilosa en la oscuridad de las 10 de la noche del viernes santo, se subieron a la azotea y entraron primero en la casa de mis papás quienes viven por el lado de la vecindad que da directamente a la calle. Yo estaba entretenido haciendo una actividad de investigación para mi licenciatura, pero escuché que golpeaban de forma violenta la puerta. Salí para ver de qué se trataba, unos militares con indumentaria de asalto y sin identificarse me dijeron: “usted es fulano de tal”, yo les dije que sí, que si les podía servir en algo, me dijeron que me habían denunciado de manera anónima por consumo y distribución de marihuana y cocaína, y que estaban ahí para cumplir con su deber, querían encontrar lo que estaba escondiendo dentro de mi domicilio. Entraron y se dieron a la tarea de escudriñar cada centímetro de mi departamento, el closet, la ropa sucia, debajo de muebles y camas, ropa interior y objetos de uso personal, traían un detector molecular y de cuando en cuando se escuchaba una voz que decía “aquí me marca marihuana y cocaína”, se metieron a la casa de una de mis tías, la que tiene su casa enfrente de la mía pero salieron enseguida, uno de los soldados me pregunto desde su pasamontañas, - ¿tienes rencillas con alguien?, huy le dije, creo que muchas personas me tienen envidia, pero principalmente mis vecinos, que además son mis familiares; de pronto caí en cuenta de los conflictos que en días pasados habíamos tenido con uno de mis primos y mis tíos, personas sin escrúpulos (ahora no me queda duda de eso) que han demostrado ser de lo más nocivo, recuerdo que el y toda su familia adoptaron una postura beligerante por motivos de espacio común que ni siquiera vale la pena comentar aquí; siguió el cuestionario pero esta vez protagonizado por aquel que parecía estar a cargo del grupo, con una voz ronca y un gesto incomodo que manaba desprecio y una rabia terrible, pude ver sus ojos enrojecidos mientras me amenazaba: “si no me dices lo que quiero saber te va a llevar la chingada, mas adelante te lo voy a sacar a la fuerza, no me hagas trabajar a lo tonto, mejor dime donde está la coca”, para ese instante ya me había puesto unos huaraches y algo que me abrigara, imaginaba que esa noche, en unas horas más, estaría frente a la autoridad federal en algún calabozo frio, sin derecho a comparecer ante un ministerio público, sin una orden de aprensión, vestido con mis bermudas y mis chanclas a punto de ser torturado por esas personas, imaginé su declaración y la foto en los medios: “pues si, eran delincuentes muy peligrosos, y los encontramos en posesión de grandes cantidades de droga y armas de uso exclusivo del ejército”, solo falsedades que nadie puede desmentir, entonces recordé la campaña negativa que Calderón usó para llegar a la presidencia de la republica: - “él va a sacar el ejercito a las calles” (decía amenazante refiriéndose a Obrador). “! Es un peligro para México!”. Con los soldados ahora distribuidos por toda la casa recordé que fue el propio Calderón quien modificó la constitución mexicana a fin de permitir que puedan ingresar en tu domicilio sin una orden de cateo, y mediante una simple denuncia anónima, sin importar que esta haya sido presentada con dolo para desacreditar, amedrentar o encarcelar a la persona señalada, en una especie de vendetta de la época de Eliot Ness.

Empecé a entablar una conversación con uno de los soldados, uno que estaba todo encapuchado, con chaleco antibalas, casco y armado hasta los dientes, le pregunté que si ya habían encontrado droga aquí en Morelia, me dijo que sí, que les había tocado decomisar grandes cantidades de coca, yo me mostré sorprendido por que no habían agarrado entonces a algún capo de los más buscados, me dijo que ellos estaban muy protegidos, que conocían a mucha gente importante, que vivían aquí pero que no metían las manos al negocio, que para eso mandaban a sus achichicles; le regalé un disco de Metallica y otro de Black Sabath que estaban a la vista después del revuelco, nos caímos bien y le agradecí por el trato amable hacia mi familia.

Después de dos horas de búsqueda infructuosa salieron todos al pasillo de la casa; el comandante, que a estas alturas estaba visiblemente irritado y frustrado, me llamó para decirme que donde había conseguido la “grapa de coca” que habían encontrado en la cocina de la casa, me mostró entonces una bolsita con un polvo blanco diciéndome que ya la habían analizado y que me iba cargar la chingada, mi papá intervino diciendo que para ser distribuidor era muy poca cosa, entonces reconocí la bolsita de carbonato que no encontraba y que había comprado para hacer unas gárgaras, le dije que no era coca y reacciono como si lo estuviera calumniando, a pesar de eso me dijo al tiempo que se aprestaba a retirarse del lugar, que si él se daba cuenta de algo relacionado con mi persona vendría para llevarme y refundirme en la prisión.

Finalmente pude reunirme con mi esposa (a quien habían sacado previamente de la cama e interrogado en la sala de la casa) para preguntarle que como la habían tratado, me dijo que todo estaba bien; se retiraron del lugar y le pregunté a mi esposa que si no estábamos igual que en el 68, cuando sacaron al ejercito a las calles y masacraron a gente inocente, tanto en la plaza pública como en el interior de sus domicilios con el pretexto de la seguridad nacional; lamentablemente en aquella ocasión el propio sistema pudo ocultar a los responsables, le dije, colocándolos en puestos públicos de alto nivel, resultó imposible echarles el guante, porque unos incluso ya se murieron, sin embargo me doy cuenta que ahora tenemos la oportunidad de que el peor presidente que hemos padecido renuncie, y sea procesado como la clase de delincuente que es, que responda por todos los muertos que la burocracia improvisada que le asiste ha ocasionado y que se cuentan por miles; que renuncie, que renuncie ya, esto me pasó a mí que soy una persona, no un mail rebotado, un caso real donde se atenta contra mis derechos individuales y que Calderón canceló de buenas a primeras, punto de partida para exigir que esta matanza finalice, que la inseguridad provocada por las “tácticas” fascistoides y ficticias implementadas por el Gobierno de la República cesen, una pregunta, quien se une a este reclamo.

Ahora vivo con temor, pero no se a quien temerle más, si a los delincuentes que nos extorsionan desde la colectividad de su “cartel” y nos impiden desarrollarnos como sociedad, o a la autoridad que amenaza con regresar si tienen noticias de mi.

Manolo Espinosa

agradezco las muestras de apoyo y solidaridad de todos nuestros amigos

Rogelio Villarreal /www.revistareplicante.com

Pati Hurtado (USA) / paoxbo@live.com

Arnoldo Tapia /arnoldo123@yahoo.com

Tere Hernandez / delfintere@hotmail.com

Ana Clavel / http://www.anaclavel.com/

Frank Castell (Cuba) / elpariadecuba@terra.es

JM Servín / http://hiperrealismodefondo.blogspot.com/

Juan Carlos Trejo / http://www.tarkusrock.com.mx/

Las buenas hierbas...

2010-03-23T12:03:00.001-07:00

Las buenas hierbas, de María Novaro fue la gran ganadora del certamen al obtener la mayor cantidad de premios en la sección de largometrajes de ficción mexicanos dentro del FICG, la cinta de Novaro consiguió los galardones al mejor guión, mejor actriz (para Úrsula Pruneda), mejor fotografía (para Gerardo Barroso), el Premio Mezcal –que concede un jurado de jóvenes– y, también, el premio del público (que se obtiene por votación de los asistentes a las funciones); además, resultó asimismo la cinta recomendada por el jurado (al lado de Perpetuum Mobile) para ser seleccionada y competir en los próximos premios de los Globos de Oro, en 2010.

Ricardo Solís / La Jornada Jalisco

Una película como Las buenas hierbas puede ser abordada desde una perspectiva crítica, lo que implica hablar no solo de esta producción, sino del (fracaso del) cine mexicano contemporáneo, de su escasa producción, de sus defectos, de sus errores, una visión que no puede abstraerse de sus atavismos ni de sus vicios y de la escases de sus virtudes. Afortunadamente también puede verse con los ojos del alma, puesto que el lenguaje usado en esta cinta es el de la metáfora, una que intenta comunicarse con el espectador en términos emocionales, para contarle una historia entrañable mediante un lenguaje cotidiano, y que ocasionalmente perdemos de vista, elementos tan inmediatos como el viento o las plantas, hasta temas de fondo que permanecen latentes, como la violencia, la vejez y la muerte, el uso de plantas alucinógenas, la eutanasia, y la propia identidad del mexicano actual. Una cinta difícil de apreciar: Hollywood ha conseguido estereotipar a una cantidad muy importante de espectadores con sus estándares efectistas y producciones multimillonarias, para lograr establecer sus propios criterios mercantiles. A pesar de que la forma se parece a la decadente alfombra roja de los gringos, el contenido del Festival de Cine de Guadalajara, es ya uno de los referentes más importantes del cine independiente a nivel mundial.

Manolo Espinosa

La fiesta del oso

2010-02-09T12:34:00.001-08:00

Los prejuicios que rodean la actividad literaria son muchos, ha llegado incluso a plantearse la existencia de una especie de mafia, que opera a favor de determinados autores, protegiéndolos con su fuero virtual. La realidad es que vivimos en un país con serias deficiencias estructurales, donde la cultura y sus manifestaciones son cada vez más un accesorio prescindible. Estos prejuicios impiden tomar con seriedad a alguien como Jordi Soler (La Portuguesa, Veracruz, 1963), posiblemente, si tomamos en cuenta que durante la década de los ochenta fue uno de los locutores más escuchados en el DF. Rock 101 se convirtió en el modelo radiofónico mas imitado (lamentablemente) en la provincia mexicana, influenciando a varias generaciones de escuchas. Pero la obra de un novelista (así como su trabajo literario) habla por sí sola, de manera paralela a sus novelas ha escrito columnas en diarios y revistas (La Jornada, Reforma, El País, y las revistas Letras Libres y EP Semanal). De 2000 a 2003 se desempeñó como agregado cultural en la Embajada de México en Dublín, Irlanda. Vive en Barcelona, la ciudad que abandonó su familia después de la guerra civil. Forma parte de un grupo de escritores literarios: Juan Gabriel Vásquez, Ignacio Martínez de Pisón o Pedro Zarraluki. Es miembro de la Orden del Finnegans, orden que tiene como objeto la veneración del Ulises de James Joyce cada 16 de junio (Bloomsday) junto con otros autores como Enrique Vila-Matas, Antonio Soler o Eduardo Lago y el editor Malcolm Otero. Al lado de su hermano, el también escritor Álvaro Enrigue, se consolida gradualmente como una de las voces de la narrativa mexicana contemporánea. Ahora con su más reciente novela titulada La fiesta del oso (Literatura Mondadori, 2009), continúa una trilogía involuntaria, según declaraciones del propio autor, quien vuelve al universo narrativo de Los rojos de ultramar. En el link que está sobre el título de esta entrada pueden acceder a su página, donde también se encuentra la entrevista que la televisión española realizó con motivo de la publicación en España de La fiesta del oso, y una sección de radio para nostálgicos y neofitos, con grabaciones realizadas durante 1994. Como siempre el lector (y en este caso el escucha) tiene la última palabra.

Manolo Espinosa

Cátedra...

2010-01-30T15:17:00.000-08:00

El legado de Hugo Gutiérrez Vega ocupa distintas dimensiones de la escritura en nuestro país, donde la creación literaria instaura una posición fundamental, que proyecta al pensamiento como una suerte de encuentro afortunado, su labor dentro del periodismo cultural ha significado la posibilidad tangible de estar al tanto del quehacer intelectual y creativo, en distintos momentos y latitudes del orbe, aglomerando un documento invaluable para la difusión de la cultura en La Jornada Semanal. Como escritor ha alcanzado un status de sutileza, a través de la tenacidad de la metáfora y la sensualidad de la forma, quedando de manifiesto en el Premio Poetas del Mundo Latino que le ha sido otorgado durante 2009. Ahora, con la instauración de la Cátedra que lleva su nombre, abre una posibilidad inmejorable para las nuevas generaciones de escritores y periodistas culturales en México.

Nos concedió esta conversación de forma exclusiva, lo cual agradecemos entrañablemente.

Nobel de Literatura 2010

2009-12-31T00:44:00.001-08:00

Considerado por muchos como el escritor más importante en lengua hispana vivo, persona non grata por otros, Mario Vargas Llosa es una de las personalidades que visitaron nuestro país durante 2009, conocerle fue una experiencia única, lo cual no implica que compartamos totalmente la visión que tiene, sobre el presente y el futuro en términos de política respecto al entorno mexicano, tampoco ésta situación prejuzga su obra y su extenso conocimiento de la literatura, ya que si hablamos de un escritor tendremos que considerar su actividad creativa como la parte medular de su legado. A continuación compartimos con ustedes una serie de cinco fragmentos donde el escritor peruano conversa con medios de todo el mundo (incluidos nosotros por supuesto), reflexiones trascendentales sobre temas relacionados con su vida, su obra y la forma de percibir su entorno.

Sobre la creación de una novela exitosa.

¿Cuál es el panorama de la literatura en México y AL?

¿Qué elementos del pasado modificaría, si fuera posible?

¿Es más fácil la vida de una celebridad?

¿Y México?

Manolo Espinosa

Arte + Rubén Chuela

2009-12-25T01:39:00.000-08:00

Con su creación, Rubén nos transporta por un universo de texturas, colores y formas, próximo a la suntuosidad de lo extraordinario, o al menos esa es la búsqueda que este artista michoacano emprende en solitario con su obra, plagada de referentes visuales disimiles, como las reminiscencias de un estilo mudéjar y la cosmovisión purépecha, conjugadas en pro de una estética personal que invita a la contemplación, este artífice de la plástica contemporánea en Michoacán ha obtenido el reconocimiento nacional e internacional al ser acreedor en 2003 a la Medalla de plata “Lorenzo El Magnífico” de la Bienal Internacional de Arte de Florencia Italia. Como ocurre cada vez con más frecuencia, la obra de este michoacano excepcional (el reconocimiento internacional alcanzado y su trabajo creativo hablan por si mismos) no ha sido expuesta ni difundida como se merece en el entorno donde habita, la ciudad de Morelia. Tuvimos la oportunidad de conversar con él, esto fue lo que nos comentó en relación a su actividad artística que es exhibida en Guadalajara hasta el mes de enero de 2010.

Manolo Espinosa

El dibujante de sombras + Ana Clavel

2009-12-14T18:55:00.000-08:00

Giotto, no el famoso pintor italiano sino un hábil dibujante de sombras, es tomado como aprendiz por Johann Kaspar Lavater, un pastor protestante del siglo XVIII. El joven da muestras de su talento para revelar, con trazos, la personalidad del rostro que dibuja. Esto se convierte en la obsesión de su protector, quien tratará de evitar que su ayudante se desvíe del camino de la pureza. Muy pronto, el muchacho descubre que adentrarse en los laberintos del deseo y de la carne puede condenarlo. Sin embargo, nadie es capaz de resistir la belleza y, menos, cuando ésta se presenta por partida doble. Poco a poco, Giotto de Winthertur se va sumergiendo en un claroscuro que lo llevará a descubrir la culpa y el dolor, pero también el éxtasis y el delirio. Kaspar Lavater no podrá impedirlo.

Ana Clavel

Niyaz نياز

2009-12-06T21:19:00.000-08:00

Azam Alí (Vas + Axiom of Choice + Niyaz)

Niyaz se presentó en la Explanada de la Expo como parte de la programación de la FIL Guadalajara 2009, fue muy agradable presenciar la actuación en directo de esta agrupación, quienes consiguen elaborar una combinación sui generis de poesía sufi, música tradicional iraní (con instrumentos tradicionales) y elementos electrónicos (sampleos y programación), generando atmósferas seductoras interconectadas entre la tradición oriental y la era contemporánea. Propósitos similares son perseguidos en sus producciones en solitario y como parte del proyecto Axiom of Choice. El trabajo de Azam Alí como vocalista de Vas al lado de Greg Ellis (percusiones), fué lo que le dió reconocimiento internacional, comparándoseles musicalmente hablando con Dead Can Dance. Ahora con Niyaz consolida un estilo propio, un poco menos solemne, sin que esto represente un retroceso respecto a la calidad interpretativa a la que ya nos tiene acostumbrados.

Manolo Espinosa

Antología mínima del orgasmo

2009-11-30T20:03:00.000-08:00

Ediciones Intempestivas, editorial independiente con sede en Monterrey, invitó a 60 escritoras, de distintas generaciones y países, a construir una antología que abordara el tema del orgasmo desde la poesía, la descripción, la crónica, el cuento, la alegoría, el ensayo, el devaneo, el poema en prosa, el aforismo, la minificción o cualquier otra forma que expresara en una cuartilla inédita ese imprevisible momento en que se densifica la vida.

Así fue como dio inicio este intenso y placentero proyecto editorial que al cabo recibió colaboraciones de 51 autoras de edades, trayectorias y nacionalidades diversas.

La respuesta de las invitadas, además de numerosa, se convirtió casi siempre en un proceso dinámico al poder establecer con ellas un vínculo para precisar la extensión, temática o tono de los textos.

Orgasmos de todo tipo (recién hechos, recordados, imposibles, rabiosos, nostálgicos, festivos o tristes) conviven en este libro colectivo en su mejor acepción, pues al tener contacto con cada una de las escritoras y al seguir juntos paso a paso el proceso de su hechura, la sensación de presencia (de pertenencia) hace que Antología Mínima del Orgasmo sea un libro unitario a pesar de su evidente variedad.

Ediciones Intempestivas entrega su primer volumen antológico en espera de que sea un talismán para seguir ganando lectores.

El libro se presentará el próximo viernes 4 de diciembre a las 13:00 horas, en el salón Elías Nandino en la FIL de Guadalajara, con la participación de Alberto Ruy Sánchez y la lectura de algunas de las autoras de la Antología.

Héctor Alvarado / Livier Fernández

Autoras

Amanda Durán / Amaranta Caballero / Amélie Olaiz / Ana Clavel / Ángela Hernández / Ángela Montero / Brenda Ríos Hernández / Carla Zurián de la Fuente / Claudia Guillén / Coral Aguirre / Cristina Rascón Castro / Elena Méndez / Elia Martínez Rodarte / Elizabeth Neira / Estrella del Valle / Eve Gil / Francesca Gargallo / Gabriela Aguirre / Gladys González / Glafira Rocha / Guadalupe Ángeles / Ía Navarro / Isabel Gómez / Jane Adcock / Judith Castañeda Suarí / Karen Hermosilla / Leticia Herrera / Liliana V. Blum / Lina Zerón / Livier Fernández Topete / Lucía Yépez / Magali Velasco Vargas / María Belmonte / Maricela Guerrero / Martha Baranda Torres / Matilde Pons / Mayra Luna / Minerva Reynosa / Montserrat Hawayek / Nadir Chacín / Odette Alonso / Orfa Alarcón / Patricia Laurent Kullick / Reina María Rodríguez / Rosina Conde / Sayak Valencia Triana / Tanya Sandler / Teresa Dovalpage / Vizania Amezcua / Ximena Sánchez Echenique / Zaira Espinosa

J.M. Servín + El Juguete

2009-11-10T14:50:00.000-08:00

El país oxxxo

Un escritor se convierte en un arqueólogo de su propia existencia, lamentablemente la identidad del mexicano es un resquicio arcaico que está en riesgo, no existen las condiciones políticas para que la cultura sea una prioridad, en consecuencia asistimos a la sustitución gradual de símbolos, de lugares o espacios que poseen una parte importante de nuestra historia, de nuestra cultura, por un nuevo panorama sintético, un país Oxxo.

El insomnio es una gotera del alma. Ciudad de México, 1962. Autodidacta. De 1993 al 2001 trabaja como indocumentado en Nueva York, Dublín y París. Colaborador en medios impresos de circulación nacional. Parte de su obra ha sido traducida al francés y forma parte de antologías y compilaciones, entre otras: Los mejores cuentos mexicanos 2001 (Planeta), En qué cabeza cabe (Mapas-Oceano 2005), Cuentos violentos y El gringo a través del espejo (Cal y Arena 2006). Premio Nacional de Testimonio 2001. Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez 2004 en la categoría de reportaje escrito. Beneficiario del Programa de Residencias Artísticas México-Colombia 2005. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, promoción 2005. Libros: "Cuartos para gente sola", novela (Nitro/Press 1999) "Periodismo Charter" (Nitro/Press-Conaculta, 2002) "Cuartos para gente sola", reedición (Planeta-Joaquín Mortiz 2004) "Por amor al dólar", crónica novelada (Planeta-Joaquín Mortiz 2006) "Revolver de ojos amarillos", relatos (Almadía 2006, reedición 2008 que incluye tres inéditos), "Al final del vacío", novela (Mondadori 2007), Chambres pour les personnes seules (Les Allusifs 2009).

Realizamos esta entrevista durante su más reciente visita a Morelia, en el Bar “El Juguete"

gracias a Luisito por las facilidades

Les Larmes d’Éros

2009-10-22T12:58:00.000-07:00

El último libro publicado por Bataille "Las Lagrimas de Eros", es un ensayo visual donde continúa la disertación monotemática que impregna la obra de este escritor sobre el erotismo, Bataille realiza un seguimiento iconográfico puntual a fin de demostrar su tesis en torno a la relación dicotómica entre Eros y Tánatos, explorando las fronteras donde lo prohibido es revelado como apetito contenido, el deseo desciende desde el cielo como un rayo letal que marca el inicio del ser con fuego, y cae en el tenue linde de lo sagrado y lo profano: “La identidad entre Eros y Tánatos sólo cobra sentido para Bataille en el contexto de la experiencia de lo sagrado. El erotismo es objeto de un tabú, de una prohibición (interdit) que ilumina lo prohibido con una luz a la vez siniestra y divina: lo ilumina, en una palabra, con una luz religiosa. En el erotismo, como en lo sagrado, la prohibición no existe sin la transgresión. La prohibición excluye lo natural, los impulsos animales, para instaurar el dominio de lo cultural. Pero desde el mismo momento en que es formulada, la prohibición desencadena el retorno de lo excluido, de lo que se había rechazado con horror. Los impulsos bestiales regresan en el sacrificio religioso, donde su violencia es moldeada como un material precioso y peligroso. El sacrificio es para Bataille el escenario último del erotismo”.

Les Larmes d’Éros es un libro crepuscular de una belleza inaudita, donde la disertación filosófica plasmada en el texto se interrumpe para dar paso a las imágenes, las cuales continúan la secuencia narrativa del autor quien guarda silencio de forma intermitente llevándonos hacia un recorrido que inicia con los vestigios más remotos de la humanidad, plasmados en cuevas pertenecientes al paleolítico, este maravilloso documento es el leitmotiv de la exposición homónima presentada en España (para la desgracia de muchos de nosotros que daríamos cualquier cosa por acercarnos a manifestaciones de esta naturaleza), las imágenes que el museo Thyssen presenta, seguramente hubieran sido usadas por Bataille como parte complementaria de su ensayo.

Haciendo una búsqueda sobre Bataille en la web, encontré un video realmente muy extraño, primero porque no ha sido censurado como habitualmente ocurre en You Tube, donde la moral gringa nos protege sin pedirlo y decide que podemos ver y que no, y segundo, porque no tiene los datos del autor o autora ni de donde fue realizado, lo que si contiene es una pieza narrativa inquietante, como la obra del escritor francés.

El propósito de mi búsqueda era saber si existía algún documento fílmico, como las entrevistas realizadas por la televisión española a Julio Cortázar o Juan Rulfo antes de la invención de la tele en color, finalmente encontré una entrevista donde charlan sobre su libro “La Literatura y el Mal” (un libro que por cierto me prestó hace algunos años el profesor Larios y que le regresé a duras penas), en esa entrevista histórica organizada por la Oficina Nacional de Radiodifusión y Televisión de Francia, participan Pierre Dumayet entrevistando a Georges Bataille.

http://www.ina.fr/art-et-culture/litterature/video/I00016133/georges-bataille-a-propos-de-son-livre-la-litterature-et-le-mal.fr.html

Bataille evoca muchos otros autores, como Sade, Klossowski, Foucault, Nietzsche, Breton y todo el círculo surrealista, Sartre, Pauvert, Blanchot, etcétera, existe desde mi perspectiva, un hilo que une de forma intangible a todos estos autores, la mayoría contemporáneos, dentro de una continuidad ideológica que buscaba la trascendencia y que ha quedado truncada de momento para nuestro infortunio, dejando atrás al ritual erótico, sustituido por el culto a la vacuidad ideológica que simboliza el poder en sus distintas presentaciones: la política, el sexo explicito y el dinero.

Para ver la obra, al menos de forma virtual: www.museothyssen.org

Manolo Espinosa

The Actor’s Gang presenta 1984

2009-08-18T12:04:00.000-07:00

La compañía de teatro de Los Angeles presentó una nueva versión de la novela clásica de George Orwell bajo la dirección de Tim Robbins

The Actors' Gang, uno de los grupos teatrales con mayor trayectoria de Los Ángeles, presentó una nueva versión de la novela clásica 1984 de George Orwell en el Teatro Experimental de Jalisco este 4 y 5 de diciembre. La obra ha sido adaptada para el teatro por Michael Gene Sullivan, director de la compañía teatral de mimos San Francisco Mime Troupe, y bajo la dirección del Director Artístico y ganador del Oscar, Tim Robbins. Esta presentación es parte del programa que Los Angeles-USA presentó en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

1984 es la historia con moraleja de una sociedad totalitaria en que los ciudadanos viven con miedo constante del Gran Hermano, un mundo en el que el gobierno puede controlar el pensamiento de las personas y hasta la realidad misma. Este es el mundo que creó George Orwell, y más de medio siglo después, la obra perdura como un comprometido rechazo de cualquier sociedad que niegue a las personas el derecho de ser distintos, de cuestionar, pensar, sentir y estar fuera del estrecho mundo que intenta perpetuar; un mundo en el que el poder de la élite es un objetivo en sí.

The Actors' Gang es uno de los grupos teatrales con mayor trayectoria de Los Ángeles. Bajo la dirección del Director Artístico y ganador del Oscar, Tim Robbins, The Actors’ Gang cuenta con más de 85 producciones y más de 100 premios. Su obra es impactante, inmediata, con conciencia social y elaborada de acuerdo a las más altas normas artísticas.

Para mí, el teatro siempre ha representado una experiencia incomoda, la incertidumbre inaugurada con la tercera llamada, el levantamiento del telón y el desvanecimiento gradual de la iluminación, nos sumerge en atmósferas que no siempre son de nuestro total agrado, tal es el caso de la interpretación de 1984, una obra de ficción incomoda, escrita con una perspectiva futurista como crítica a los sistemas de control de las sociedades de todos los tiempos, donde Orwell deja en claro las posibilidades autoritarias que el ser humano puede alcanzar, sentencia que permanece latente en nuestra actualidad, como una especie de maleficio atávico ligado al poder en cualquiera de sus formas. Robbins (director de la obra) recrea a lo largo de dos horas de función a una sociedad hipocondriaca y delirante, inmersa en un estado sicótico producto del libre albedrío que el individuo asume (o eso intenta) de manera subrepticia, una libertad acotada, controlada con antelación ante la posibilidad existente de cometer un acto “nocivo”, el cual es detectado por la policía del pensamiento, lo que deriva en la posibilidad del complot como única estrategia legítima para ser redimido. Una sociedad límite que roza las fronteras del dolor y la lujuria con sus actos, que encuentra en la frialdad de la información económica un motivo de felicidad absoluta, todo bajo la mirada complaciente del Big Brother, quien usa argumentos muy similares a los de Bush o Hitler para convencernos y emprender acciones que generan una realidad sintética, avalada por los medios de comunicación. La austeridad de los elementos escénicos empleados en la obra, son la característica principal de The Actors' Gang, quienes se apoyan casi de forma exclusiva en una actuación impecable y sobresaliente para construir una serie de paisajes emocionales que reflejan literalmente a una realidad muy cercana a la nuestra.

Manolo Espinosa
7 diciembre 2009

cinema = death

2009-08-17T23:00:00.000-07:00

Guanajuato, Gto.-La capital del Estado se vistió de gala para recibir a uno de los máximos directores que ha dado la industria del cine a nivel mundial, Peter Greenaway. El también artista plástico llegó a la XII edición del Festival Internacional de Cine Expresión En Corto en su segundo día de actividades en Guanajuato para ser el homenajeado en esta doceava edición del festival que reúne artistas de talla mundial. A mediodía se llevó a cabo una comida en su honor, paseó por las calles capitalinas y admiró las artesanía que se crea en la capital cervantina. Además, Greenaway fue colmado de halagos en una noche donde a manera de tributo se proyectó un video en el Auditorio del Estado con una reseña del trabajo que ha creado el artista a lo largo de su carrera.Tomado de: milenio.com

En su XII edición, el Festival Internacional de Cine “Expresión en Corto”, se viste de gala con la presencia del destacado director británico, Peter Greenaway. Este año, el Festival se llevará a cabo del 24 de julio al 2 de agosto en las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato Capital. Greenaway recibirá su Homenaje el día 30 de julio a las 21:00 horas en el Auditorio del Estado de Guanajuato. Al siguiente día, el 31 de julio a las 11:00 horas, Greenaway brindará una Conferencia Magistral sobre el tema “El cine ha muerto, ¡Que viva el cine!” en el mismo Auditorio. Esta plática será impartida por Greenaway usando su equipo audiovisual de una forma didáctica. Y como evento de clausura del Festival Expresión en Corto, el día 1º de Agosto la explanada de la Alhóndiga de Granaditas será el majestuoso escenario donde se llevará a cabo la presentación del espectáculo audiovisual: “Tulse Luper VJ Performance”.

Fuente: http://www.expresionencorto.com

Conocí a Peter Greenaway durante su primera visita a nuestro país, en esa ocasión con el precedente de ser uno de los directores de cine más propositivos e importantes del momento, a pesar de que fue invitado por el Festival Cervantino no como cineasta, sino como creador para exhibir su "prop-ópera" titulada "100 Objetos para Representar el Mundo", una especie de performance en vivo inspirado en las placas de la Pioneer 10 y los discos de la Voyager, que como podemos recordar, pretendían servir de orientación dirigida a una hipotética civilización alienígena, representando a la propia civilización humana mediante imágenes y sonidos elegidos por la NASA. Durante la rueda de prensa ocurrió algo muy curioso, el auditorio del Teatro Juárez se llenó por completo rápidamente, tuve la suerte de acomodarme en la tercera fila, lo suficiente para observar de cerca ya que no llevaba telefoto en mi cámara. Al arribar, Greenaway ocupó su lugar completamente solo y permaneció algunos minutos en silencio, finalmente estábamos de frente con la imponente personalidad del artista, en ese momento tuve la sensación de que él me miraba insistentemente, son mis nervios pensé, la exaltación en el ambiente era algo extraordinario, de tal forma que no iniciaba la esperada conferencia, a esas alturas me di cuenta de que no era mi imaginación, algo le llamaba la atención al grado de no quitarme los ojos de encima, no fui capaz de sostener la mirada, sentí una incomodidad que se fue diluyendo lentamente, finalmente el auditorio guardo silencio y se escucho la primera frase que sentenciaba la muerte del cine.

Por la noche asistimos a la presentación de cien objetos importantes para Greenaway, como el mismo dijo “la NASA no me preguntó a mí, así que hice mi propia lista”, nos habían advertido que la prensa permanecería de pie, que no podíamos ocupar los lugares que habían sido vendidos, eso era lo de menos, estábamos a punto de presenciar un espectáculo único. Antes de iniciar, me percaté de que había algunos lugares disponibles y que ya no había gente ingresando al teatro, me acomodé en uno que estaba cerca del escenario, ya saben, por lo del telefoto, había una mujer muy atractiva a mi lado que de inmediato inició una conversación conmigo, me pareció muy extraño, nuevamente estaba cerca de la personalidad de Greenaway, tan cerca que estaba ocupando su lugar como me lo indicó una de las organizadoras pidiéndome que me retirara, él arribó entre aplausos y pudo comenzar uno de los espectáculos más sorprendentes a los que haya podido asistir.

Manolo Espinosa

Mauricio Bares en Morelia

2009-07-17T18:07:00.000-07:00

A Bares y su generación les debemos la tentativa hiperrealista, que quiso modificar la tendencia literaria mexicana de finales del siglo XX, mediante el derrocamiento de una serie de paradigmas anquilosados, estacionados en el ámbito de las letras, y por ende en el modelo social impuesto desde el poder, usando como trinchera el trabajo independiente, al lado de escritores igualmente emblemáticos como J.M. Servín, Guillermo Fadanelli o Rogelio Villarreal.

En su más reciente visita a la capital michoacana (ahora sitiada por expresiones generadas por la falta de oportunidades y “combatidas” usando la fuerza bruta) nos compartió algo de lo que viene haciendo dentro de una dinámica personal, que lo ha colocado, sin duda, entre de los modelos a seguir dentro de las letras independientes en el México actual.

Nota y entrevista: Manolo Espinosa

Asueto ineludible

2009-05-04T00:46:00.000-07:00

compartimos contigo dos entrevistas por demás interesantes, la primera la realizó El Ágata durante la FIL de Guadalajara, con dos escritores mexicanos, Guadalupe Loaeza y Alberto Ruy Sánchez, ellos nos recomiendan algunas actividades de carácter lúdico en tanto transcurre la influenza por territorio nacional, de igual forma, te invitamos a recordar con nosotros la visita de El Fisgón a Morelia, uno de los personajes que han contribuido con su trabajo para el cambio climático de la sociedad mexicana...

Sublime...

2009-03-12T09:40:00.001-07:00

Por primera vez se presenta en Morelia una figura tan importante de la escena musical internacional, Anneke Van Giersbergen, la ex vocalista de The Gathering, la cita es en el Tatro Morelos este sábado 14 de marzo, en una inmejorable oportunidad para presenciar un espectáculo sui generis de acuerdo con el grado de virtuosismo que esta mujer (considerada por algunos como una especie de semi deidad, y no es broma) ha alcanzado con sus interpretaciones, lo que nos hace generar expectativas positiva en torno a la calidad del evento, finalmente una intérprete realmente interesante y asequible, alejada de la norma que lamentablemente permea los medios de comunicación y los espectáculos en nuestra ciudad, los cuales han caído en la peor de las mediocridades posibles, así que no se pierdan la oportunidad de participar de la presentación de esta diva que además estará presentando su primer álbum como solista en nuestro país: Agua de Annique

Info e imagen: Manolo Espinosa

Entrevista + Frank Castell

2008-12-21T11:02:00.000-08:00

Frank Castell es un escritor de nuestro tiempo, como una autentica botella tirada al mar, su obra poética ha podido surgir de la isla (Cuba) sin necesidad de una balsa, trayendo entre sus versos el aroma marino de la angustia, la mirada lúcida de un trovador, alojado en el destierro de su propio edén

“Yo también he sido un desterrado.
No me convida nada,
ni las perdidas olas
ni las sirenas que vuelven y desnudan
la sombra de tantos peregrinos.”

Corazón de barco, Frank Castell

¿Cómo es la vida y el trabajo de un poeta en la isla?

Es un trabajo muy difícil porque económicamente no es bien remunerado y, en muchas ocasiones, mal visto. Escribir sobre lo que te duele, o lo que supones duele a quienes te rodean, deja por lo menos la satisfacción de ser cronista de tu tiempo. He tenido la posibilidad de escribir varios libros donde la isla está presente, Corazón de barco, Esperando a los náufragos, Breves discursos del solo, los que guardan una especial significación en mi vida.

Háblanos de tu obra, sobre que escribes, cuál es tu principal motivación

Escribo cuando me siento triste o molesto por algo. Cuando estoy feliz sencillamente decido disfrutar esos pequeños momentos. Ahora trabajo un poemario cuyo título provisional es La inercia. Son poemas donde el dolor está presente. Imagínate que tu ciudad cambie de la noche al día tras el paso de un huracán, familias sin hogar, sin electricidad, personas que lo perdieron todo. Imagínate que tienes una niña pequeña. La inercia será un poemario que dará un giro en mi forma, aunque cada libro mío es una nueva forma de asumir la literatura.

Como es tu entorno y como decidiste iniciarte en el camino de la escritura

Comencé a tomar la literatura en serio en 1997. Junto a mi amigo Osmany Oduardo visité la casa de Guillermo Vidal, un escritor que siempre llevó a Cuba en lo más profundo de su alma. Guillermo trató de disuadirnos de esa locura de pretender ser poeta. Recuerdo que nos dijo: ¿ustedes no ven como vivo, miren mi casa, mi ropa, se buscarán problemas? Pero no lo logró. A partir de ese momento se convirtió en nuestro tutor, padre, amigo, confidente. Murió en plenas facultades, con una obra inmensa y sin una casa. Su muerte me dejó un vacío muy grande. Pero me sobrepuse y seguí escribiendo.
La literatura cubana tiene infinidad de autores que han nutrido mi obra: Ángel Escobar, Raúl Hernández Novás, Eliseo Diego. Pero me quedo con Escobar porque su discurso era fuerte. Dijo lo que tenía que decir, sin temor. Agradezco mucho haberlo leído.
Puerto Padre es un municipio donde la poesía florece. Es un sitio donde puedes encontrar un poeta en cualquier esquina. El mar es un elemento metafórico porque La Villa Azul de Cuba, como se le conoce, me facilita escribir. He vivido en La Habana, Las Tunas y ahora lo hago aquí, lejos de los círculos de poder. Casi ni se me promociona en Las Tunas, que es la capital de mi provincia. Pero no me importa.
Trabajo como director de programas culturales de televisión en Canal Azul y promociono a artistas jóvenes y no tan jóvenes que no han tenido suerte con la divulgación. Lo hago con gusto y no me arrepiento.
Debo confesar que paso mucho trabajo para dirigir mis proyectos audiovisuales. Dirijo la Revista Cultura Molinos, así como un programa que se llama Del Patio, en el que intervienen escritores de Puerto Padre. Para hacerlo debo hacer prácticamente magia porque no disponemos de los recursos. Pero de todas formas los televidentes agradecen el esfuerzo. Espero algún día disponer de los recursos mínimos para trabajar de forma independiente.

De tus planes para publicar, editar, escribir…

Poseo varios libros inéditos, que espero algún día salgan a la luz, aunque tengo el presentimiento de que no serán en Cuba. Primero porque no son temas que gustan aquí. Segundo porque no soy un autor que hace concesiones o escribe para deleitar a quienes están el poder. No escribo por encargo. Asumo la literatura con honestidad y siento que cada día me juego la vida escribiendo. Cuando se vive entre carencias, incomprensiones y una serie de aspectos que entorpecen la vida del escritor, uno agradece a Dios por haberle dado el don de convertir en literatura esas miserias.

Gracias Frank por concedernos esta entrevista, por compartirnos tu vida y tu escritura, y dejarnos ver una realidad que parece lejana, pero que sin duda está muy cerca… entrañablemente cerca.

Entrevista virtual por Manolo Espinosa

Gioconda Belli

2008-12-10T15:45:00.000-08:00

Ya desde el titulo se intuye la carga metafórica que permea la historia no contada del inicio de la humanidad, El infinito en la palma de la mano es una obra de una belleza singular que nos conduce por territorios vírgenes, donde el asombro transita entre lo inédito y la fascinación de un destino alucinante…

La ganadora del Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2008 nos concedió la presente entrevista.

Herejías

2008-12-09T22:54:00.000-08:00

Pedro Meyer y Rogelio Villarreal nos comparten sus experiencias en torno al proyecto Herejías: una retrospectiva de uno de los artistas más innovadores del mundo, conformada por cuatro décadas de obra fotográfica. La exposición de Herejías que se inauguró de manera simultánea en 60 museos alrededor del mundo en el mes de Octubre del 2008, será un parteaguas en la manera en la que se exhibirá obra fotográfica en el futuro.

http://www.pedromeyer.com/

Elogio a la vagancia...

2008-12-08T15:19:00.000-08:00

En 1989 fundó la revista Moho, que sigue dirigiendo. Entre otros empleos memorables tuvo el de vendedor de bienes raíces, arriero, vendedor de árboles navideños en una esquina de Nueva York; también atendió en el mostrador de una pastelería en Madrid. Es autor de relatos y novelas y ha colaborado en las más diversas publicaciones: desde fanzines hasta diarios de gran circulación: Anagrama

de Fadanelli se han escrito muchas cosas, pero que nos dice el escritor acerca de lo que escribe, el autor de Elogio a la vagancia (ensayo) y Lodo, su más reciente entrega, platicó con nosotros.

Glantz, una crónica reconstruida...

2008-12-06T08:41:00.000-08:00

Margo Glantz comenta a cerca de su inicio, el cual resultó muy difícil, abrirse paso como mujer escritora fué una experiencia frustrante, sus primeros textos fueron rechazados por editores de prestigio como Joaquín Mortiz, de acuerdo con la percepción prejuiciada que se tenía de la escritura femenina en la década de los sesentas, “cuando empecé a escribir le llevé mis texto a Agustín Yañes, y él me dijo: mire Margo, sus textos son muy interesantes pero les falta engarce”; según lo explica la propia autora, se vio de alguna forma obligada por las circunstancias a refugiarse en el género del ensayo y a publicar sus primeras novelas a cuenta de autor. Curiosamente dos de sus obras publicadas en 2008, recogen su obra narrativa en Obras reunidas II editada por el Fondo de Cultura Económica, y sus ensayos, La polca de los osos, por Editorial Almadia, Margo Glantz transita con sus obsesiones por la literatura mexicana, siempre con la preocupación del pensamiento crítico reflejado en el quehacer de la escritura.

Manolo Espinosa

Jorge Esquinca en la FIL

2008-12-04T18:27:00.000-08:00

Otra de las actividades de la FIL 2008, la presentación del poemario titulado Descripción de un azul cobalto, acompañado en el panel por sus amigos Vicente Quirarte, Darío Jaramillo y por el editor Manuel Borrás, Esquinca, profundamente conmovido, compartió con los asistentes una reflexión poética sobre la muerte de un ser querido (en este caso su padre), mostrando una madurez artística mediante su escritura, que sin duda lo convierte en uno de los de los autores mas sólidos de la poética contemporánea.

Manolo Espinosa

Imaginantes conversa con El Ágata...

2008-12-02T11:49:00.000-08:00

Imaginantes: "Imaginantes es lo más parecido a la poesía que se ha hecho en la industria de la televisión mexicana, son instantes en donde la palabra, la imagen y los sonidos se mezclan a partir de una idea, de una frase o de una leyenda para crear algo nuevo que nos cambia, que nos mejora, que nos recuerda lo mucho que falta por hacer en cuestión de televisión."

Álvaro Cueva - El pozo de los deseos reprimidos 17/11/08

la serie completa en: http://www.imaginantes.tv

Directo de la FIL Oaxaca

2008-11-30T12:40:00.000-08:00

“El libro es un viajero. Erra, vagabundea, como ayer, como siempre. Una tarde un lector, arrugada la frente, un antiguo minero, o un joven rebelde, o incluso una burguesa guapa, eligen uno en la librería”: Camille de Toledo

Procedente de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca, tuvimos la oportunidad de conversar con el autor de “Punks de boutique”

Ana Clavel en exclusiva...

2008-11-28T21:36:00.000-08:00

Ana Clavel representa una realidad de las letras mexicanas a nivel internacional, ha desarrollado un estilo narrativo propio, su escritura despliega un virtuosismo que emerge de la voz interior de esta autora, que mas allá de pretensiones provocadoras o sensacionalistas sugeridas por la temática de sus últimas entregas, establece con su trabajo personal una agradable resonancia temática vinculada con el surrealismo y con la mejor tradición novelística latinoamericana.

NIN

2008-11-17T06:09:00.000-08:00

Un acto totalmente insólito: la presentación de Nine Inch Nails en nuestro país el pasado 19 de Octubre 2008 en la ciudad de Guadalajara, México, pero que puede tener de fenomenal una agrupación norteamericana de música catalogada dentro del género post-industrial (Young Goods, Kraftwerk, Ministry, e incluso Stockhausen), simple y sencillamente porque nos permite encontrarnos de frente, como siempre, con un rezago (brutal) ideológico, artístico, tecnológico, y en términos generales en relación a la visión mexicanizada que tenemos de dichas dimensiones, y que ha derivado, en el caso de NIN y el primer mundo donde habitan, en una crítica corrosiva a la decadencia conceptual de la dicotomía neoliberal-capitalista, mediante un lenguaje sonoro y visual subversivo, que no encuentra otro propósito que despreciar (denostar) las instancias morales e institucionales dentro de un régimen social prostituido y corrupto, conformando una expresión estética eventualmente autentica, posiblemente incomprensible para muchos, ya que no sustenta su intencionalidad ni su codificación dentro de una tendencia musical que pueda ser remitida al pasado glorioso del metal, (Black Sabath o Led Zeppellin) ni dentro de una época (como la pos-guerra),no, estamos ante una experiencia diametralmente opuesta a los convencionalismos y las modas que ocupan los espacios en los medios de comunicación, NIN evoca una expresión generada a partir de un presente real, donde la evolución tecnológica y el supuesto de una vida mejor gracias al avance científico, se vinculan al desengaño y la mentira expuesta (puesta en evidencia) de manifestaciones hegemónicas y decadentes como la religión, en especial la católica, los sistemas políticos y de gobierno (Bush-Makein), la globalización y Wall Street, (“y tú puedes tenerlo todo: mi imperio de suciedad”) que no han hecho otra cosa que implantar un nuevo imperialismo mediante la continuidad ideológica y el empoderamiento heredado generacionalmente, a costa del saqueo material y cultural de los mas vulnerables, sin importar que se les haya inoculado con males tan terribles como la hambruna en África o en América Latina y la acumulación ominosa de riqueza en pocas manos, una realidad perturbadora que NIN afronta con una postura hiperrealista. El grado de violencia alcanzado por la interpretación inmaculadamente rabiosa de Reznor y compañía, despliega de acuerdo con su complejidad y ruiqueza, niveles pocas veces vistos, quizá planteados con anterioridad por personajes como Sade, Vasi o Joyce (repetición obsesiva que representa un metalenguaje por si mismo), quienes también esbozaban la trascendencia humana en torno a la creación ligada a expresiones de trascendencia de lo convencional.

nota + Manolo Espinosa

video + nin.com

Carlos Montemayor en Morelia

2008-11-12T22:15:00.000-08:00

Feria Estatal del Libro de Michacán

Para tener una población lectora y más interesada en los libros y en la literatura, es necesario hacer un cambio radical en el país, el cual involucre la política, la economía, la educación, la justicia y la salud; es decir, que cada instancia trabaje por tener una sociedad más justa. Así lo expresó el escritor e investigador, Carlos Montemayor, al impartir su conferencia sobre “La Novela y la Historia” en el marco de la Feria Estatal del Libro y la Lectura que se celebra esta semana en Morelia. Carlos Montemayor fue categórico al señalar que México es un país donde existen profundas desigualdades sociales y económicas y esta limitación tiene como consecuencia la reducción de lectores, pues la falta de lectura no es una decisión personal, sino un fenómeno social, dijo.

Al finalizar su ponencia Montemayor señaló que la aspiración de tener una sociedad justa y por ende lectora, tiene que ver en mucho con el análisis de la historia, ya que es una forma de aprender de los errores de pasado.

Morelia, 12 de noviembre 2008 SEE

El infinito en la palma de la mano

2008-11-05T07:42:00.000-08:00

La escritora nicaragüense Gioconda Belli resultó ganadora del Premio sor Juana 2008, por su novela El infinito en la palma de la mano, que narra la expulsión de Adán y Eva del Paraíso. El jurado del premio, conformado por Eduardo Antonio Parra, Margarita Valencia y Martha Cerda, consideró que esta obra, publicada por editorial Seix Barral, “es gran literatura: su prosa exquisita, precisa, fluida, rebosa de insinuaciones y resonancias. Belli enfrenta el reto de escribir una historia conocida por todos y hacerlo de manera novedosa e interesante, reafirmando con ello la idea de que las historias son siempre las mismas, y que la literatura crece con la capacidad de los escritores para contarlas de nuevo”.

El premio Sor Juana está dotado con diez mil dólares. Lo patrocina Fundación Cuervo, y es entregado por la fil Guadalajara y la Sogem. Además del monto en efectivo, el galardón da la opción para que la obra ganadora sea traducida al inglés y publicada por la editorial Curbstone Press, así como la elaboración crítica por parte de la Editorial de la Universidad Católica de Salta, en Argentina. La entrega del galardón se realizará el miércoles 3 de diciembre a las 19:00 horas en el auditorio Juan Rulfo de Expo Guadalajara.